作者: 法藍園丁, 發表日期: 2019-03-22 11:16

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<夢迴之間—費城美術館經典系列＞

法藍瓷　　

當代瓷藝設計 重譯大師經典

印象派莫內的柔和筆觸點出昂蒂布之晨的溫暖陽光與靜懿；野獸派馬諦斯以鮮豔的圖騰妝點熱情的黃衣宮女；立體派畢卡索以交錯的塊面重現妻子賈桂琳與兩位女兒的多重內心情境。

法藍瓷繼與荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館合作＜燃燒的靈魂—梵谷系列＞深受市場青睞後，本次＜馬內到畢卡索─費城美術館經典展＞更獨家取得費城美術館的陶瓷衍生性商品製作授權，精選展出的九件作品：畢卡索的「女人與小孩」、馬諦斯「黃衣宮女」、莫迪里亞尼「藍眼女子」、雷捷「柱拐杖的男人」、璜格里斯「棋盤，玻璃杯與盤子」、米羅「馬、煙斗與紅花」、高更「神聖的山」馬諦斯「靜物」、莫內「昂蒂布之晨」，打造＜夢迴之間—費城美術館經典系列＞，再次透過藝術浮雕的細膩工藝，將平面畫作幻化為立體陶瓷，以創新的展現手法向大師致敬，重現經典感動。

法藍瓷總裁陳立恒先生表示： 「Never change classic, just refine it. 文化資源是歷史留下最寶貴的結晶與感動。

選擇從藝術大師的作品啟發創作靈感，用陶瓷重塑經典的永恒，即是融合古今，讓作品更具有內涵與深度。

＜夢迴之間—費城美術館經典系列＞作品，開啟了一條不同以往的原創性設計的路。

在未來，也將持續與其他各大博物館合作，透過與藝術大師學習，加深厚實內心文化的沃土。」

作品＜晨＞的設計師張譽瀛分享：「由於曾在法國南部—地中海沿岸居住過一段時間，所以當看到莫內<昂蒂布之晨＞時，如同重見當地晨曦的溫煦陽光灑落一地的美景。

在設計上，選擇以圓潤的瓶身傳達甜美的意境，並以細膩筆觸重現畫中海面的粼粼波光，將畫作轉化成360度的立體風景畫。」

曾在英國深造的設計總監—李光裕先生，則在馬諦斯<桌上靜物＞畫作中，找回過去初學油畫時與藝術結緣的悸動。

啟發李總監在創作<靜物＞花瓶時，選擇以不同的筆觸呈現瓷瓶上的花朵，以溫潤的色彩重現幸福，仿若回到當下靜置的時空。

設計師將瓶身化作畫布，揣摩大師畫作中對人生的體悟與藝境。

創作過程中，彩繪師致力於透過技巧展現畫作中的質感，使用各種漸層色為基底，以疊色的方式展現油畫的筆觸，並使用手工彩繪展現多變化的呈色。

雕模師透過純熟的技藝與經驗，增添豐富的立體層次，讓現代藝術—印象派、野獸派、立體派大師的經典作品有了心的詮釋。

法藍瓷將藝術帶進生活，並經過高溫粹練將色彩與感動恆久流傳。

＜夢迴之間—費城美術館經典系列＞，以當代瓷藝設計重譯經典，再次向大師致敬。

 ＜馬內到畢卡索─費城美術館經典展＞展覽介紹

馬內到畢卡索─費城美術館經典展為法藍瓷有限公司、費城美術館、台北市立美術館共同攜手打造，以費城美術館最引以為傲的印象派與現代藝術系列為題，引進大師真跡展出，包括馬內、竇加、雷諾瓦、莫內、畢卡索、米羅、高更、雷捷、梵谷、馬諦斯、夏卡爾、歐姬芙、莫迪里亞尼等共53件油畫作品，羅丹、竇加、馬諦斯、畢卡索及利普茲的5件青銅雕塑作品，實屬2010最重量級的藝術饗宴。