遙想歷史的繁華清明上河圖

中華第一神品

話說《清明上河圖》在中國書畫史上，其具有「中華第一神品」之譽的美稱。描繪北宋首都開封汴河兩岸清明時節的繁榮景象，今日存世的畫作以北宋張擇端的作品年代最早。

12世紀初《清明上河圖》畫軸橫長約528公分，以傳統手卷形式，仿如寬銀屏電影的紀錄片採“散點透視法”構圖，從汴京城郊的鄉村風貌走入城市的繁華，不同於其他文人山水畫，是以精細工筆記錄生活。也追憶著，曾經在中國歷史上有著一段被公認是天堂的時期。

《清明上河圖》原畫家張擇端，是宋徽宗時代藝術文采非凡的翰林院畫師，作品以《清明上河圖》為後人所知，當年宋徽宗眼見汴京(河南開封市)為世界奇跡民生富足，「當天下之要，總舟車之繁，控河朔之咽喉，通荊湖之運漕」，派出工筆嚴謹精細的張擇端紀錄天子腳下的京城。

也許歷史就是這麼巧妙，這幅畫歷經五年多完成後不久，北宋被金兵攻陷，汴京繁華不再，《清明上河圖》成為珍貴的歷史記憶。

而《清明上河圖》畫作隨著金兵入侵、朝代更迭，幾經漂泊後回到歷代王室手裡，六個世紀以來有超過五十幅的仿作，其中「明四家」之一仇英仿作的《清明上河圖》最有影響；明後期，大量蘇州仿製的《清明上河圖》散落民間，紛紛進入清內府，一時間真假難非；清朝宮廷不得不組織畫工，另起爐灶，又畫了一張，今人稱為清院本。清院本《清明上河圖》此本最為富麗，由清宮畫院的陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道等五位畫家在乾隆元年協作畫成。目前張擇端原畫典藏於北京故宮，臺北故宮收藏的是清院畫本，此版本則受郎世寧等西方透視學影響，呈現當代風貌，增添更多細節，畫卷中後段的「虹橋」更是圖中精采之最。

當後人有機會在欣賞到《清明上河圖》長卷畫裡，莫不驚訝於畫家精巧的藝術造詣，詳細記錄當時的造船、建築、經濟、庶民活動和社會生活樣貌，豐富多彩，畫中人物相互呼應，巧妙佈局，令人百看不厭。後經戰亂，這幅畫流入民間，輾轉流連，也有人稱《清明上河圖》地位仿如中國的《蒙娜莉莎》必看且珍貴，為故宮一級珍品。

人對於不同城市，記憶各不同，歷史上許多城市也會因一首詩、一幅畫留下永恆記憶，曹雪芹以「紅樓夢」書寫江寧府的夢中繁華，北宋張擇端的「清明上河圖」則是以畫筆全角度記錄汴京城市的繁華。

虹橋有些故事，你發現沒?

台灣知名的美學專家蔣勳老師曾說，《清明上河圖》之所以偉大，就在於畫中呈現了人與人的關係，於畫中用不同的視角，呈現了人文關懷，從圖中可以看到中午小憩的船頭工人、農婦、搬運工，還有冒著被打70大板風險，還是要違規擺攤賺錢的攤販。

法藍瓷二次設計《清明上河圖》正呼應此畫作最獨特之處，以人與人、與環境互動地再現京城繁華的生機與光景為主題，細觀瓷品，虹橋上相迎的官人與抬轎隊

伍、掌管京城魚行的蔣魚頭、小販牛小五…等，各個人物活靈活現，呈現各行各業的人們熙來攘往，蓬勃的工商百業之貌。

瓷瓶中，虹橋下與船上的人正合力協助讓大船靠岸，則代表著共用滿載而歸的喜悅；瓶型佈局以下大上小如山形之設計，喻江山永固；河水長流，意社稷長存。「清明上河圖」瓷瓶具體而微呈現宋代富庶興隆的都市生活，重現「汴京富麗天下無」的繁榮光景。

浩浩蕩蕩的官人隊伍正從橋的上端走下來。

看到了官人隊伍從前方走了過來，迎娶的人們趕緊靠邊讓他們過去。

京城魚行的主管 – 蔣衛，人稱蔣魚頭正在拜會某人。

挑著擔子的後生 – 牛小五正要進城去賣奶酪和魚。

岸邊的谷倉裝滿了豐收的作物。

一艘船正要進入繁忙的河道，而擔心桅杆不夠低會威脅到船身的安全，在橋上的劉石頭與岸上的人都著急了起來。

2017年法藍瓷推出以《清明上河圖》為靈感創作的全球限量288件珍藏逸品，設計師蔡智琨集《清明上河圖》各版本之大成，選取畫卷中後段最熱鬧的「虹橋」為重點，以畫作中的208人做為主角。透過二次設計，讓畫作躍然於瓷上，再現經典風華。

法藍瓷工藝大解密

「清明上河圖」瓷瓶，堪稱法藍瓷創辦以來，作工最繁複的瓷品之一，細微設計，如何透過雕模與彩繪如實呈現，更是工藝上的一大挑戰。雕模師陳和順表示，這件作品配件多達近50件，花費近半年才完成，原畫中，人們衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。雕塑時，如何讓人物從平面轉化為立體，透過微小的雕塑刻畫神情與肢體動作，皆挑戰著雕模師的耐心與功力。

作品彩繪師宋磊表示，這件經典作品要運用20多種色料，調製出上百種顏色搭配手繪，才能細緻描繪出每個人物的表情以及服飾細節。在整體配色中，奠基在古畫的樸實質感，但提高色彩的亮度讓畫面更鮮明，展現旺盛的生命力，也是不同於過往的彩繪方式。

我們欣賞這件精緻臻品時，仿如跨越時空和宋徽宗心意交流，遙想這位身居皇宮內院無法微服出巡的天子，透過張擇端細膩工筆，瞭解他腳下的汴京子民，民生富裕多彩的生活，油然而生的文化自信，歷史長河濤濤，經典力量依然不改變。