光點新秀獎

PIPED DREAMS

Ebony Russell | 澳大利亞

National Art School

這件作品探索了舊時光的物品和思念。這些物品會喚起人們的回憶，並可保存過去的記憶。我的作品呈現了我過去的經歷，再現了我童年的夢想。兒時的我著迷於各種裝飾、花邊及粉色，花邊蛋糕裝飾於是成了我的熱愛- 每年過生日，我多期待能收到最精緻的花邊蛋糕！長大後，我想看看這些兒時回憶是否能再度帶我重溫舊時美好。為了要創造和花邊蛋糕最相符的效果，我選用了擠蛋糕花邊的技術搭配陶瓷創作，陶瓷在我的作品中也是不可或缺的，它連結了起我和兒時回憶。

FABRIC FORMULA CERAMIC TEA SET 布. 式 陶瓷茶具

張哲愷| 中國大陸

Royal College of Art

Fabric Formula 是一組陶瓷茶具，打破了傳統注漿成型法，以凸顯量產可能產生的意外獨特美麗紋理。當一塊適當大小的布放入注漿成型的模具裡時，布會自動貼緊模具內側以塑型，也就是說，模具內部會有一側是被布覆蓋的。Fabric Formula 有一半的紋路就是在這種特殊技法下所生成的， 相比於傳統注漿成型法打造的光滑表面，它們看起來就像被布輕巧優雅的裹住。

我試著透過這件作品來探索尋常布料在模具製造的更多可能與突破，而因人為所產生的不確定性也化為作品獨一無二的動人之處。

PANTA RHEI - Water Shapes Porcelain

JiHye Kang | 韓國

Weißensee Academy of Art Berlin

水不只是人們生命中重要的元素，在陶瓷世界中亦然。在 Panta Rhei 這件作品中，水被重新詮釋為形塑陶瓷過程中的一種塑型力量。這一系列的實驗完美呈現了注漿塑形法以及水對陶瓷的不同效果，水看似在陶瓷上產生了毛細作用、侵蝕及引力的影響，然而這也是不同工作階段的陶瓷素材，結合載體所產生的另一種創新的設計過程，因而讓每件成品變得獨一無二。

2841

Tereza Hruskova | 捷克

The Academy of Arts, Architecture & Design in Prague

這件作品重新探討了手工藝的意義並試著重新定義它在當代世界的地位。透過呈現創作陶瓷的各個階段，以及我繪在瓶身上的圖樣- 每幅圖樣都是我創作陶瓷的身影和心力，來表現完成創作所需的無盡努力和精力。我的初衷是希望讓人們體認到人類手工藝創作的珍貴無價，對比工廠規模化製造的廉價。我用了2841 天，融合經驗和業界專家的知識來完成這些作品。2841 天是從我進入布拉格一間職業學校攻讀應用美術的第一天開始計算，一直到四年後我從布拉格藝術與建築設計學院的陶瓷學系畢業。

GRID. DOTS. FORM.

Helen Johannessen | 英國

Konstfack University of Arts, Crafts and Design

我喜歡探索幾何圖形、自然及人類行為反應的各種可能，比如在這件作品中，它是個可以輕巧握在手中的東西，讓它變得可愛友善且平易近人，表面讓人想要觸碰，想要知道它的觸感是否和我們視覺所見、腦中所想相同。藝術在觀者和作品本身可能存在著隔閡，而材質會表現不同觸感的特性。感性是人的天性，它牽引著我們的情感、思緒和行為，並且通常難以言明。在作品中我也採用了常見的雕刻和小圓點的觸覺印象，並用光影呈現在陶瓷表面。這些都是藝術和設計最基礎原始的概念，這件作品就是結合這些概念來創作美麗的陶瓷。

PLANTATION

Alicja Patanowska | 波蘭

The E.Geppert Academy of Art and Design in Wrocław

PLANTATION 是一系列可用水耕法種植植物，或當裝飾性盆栽的容器。水耕法意指只用水種植而不用土，因此可清楚觀察到植物的根和莖的生長過程，另一個特點是重新改造廢棄玻璃，將你不再需要的玻璃套上任一個相符的PLANTATION 容器，然後開始享受你的小小農場。PLANTATION 也是一個植物接枝的好方法，而它還有另一項附加功能：當你將其中一個PLANTATION 上下顛倒後，它就成了一個迷你溫室，可以培育種子。其餘的還可以當花瓶，讓花成為美麗的花束。

Seal 封印

丁嘉偉| 中國大陸

北京清華大學

這一系列作品是將布與紙的肌理保留在陶瓷器皿上，通過對這些材料的折疊和擠壓，能夠在陶瓷表面產生相應的薄厚不一的變化。在創作過程中，我喜歡去探索各種肌理的可能，一方面，肌理能夠滿足視覺和觸覺的渴望，另一方面，它們也能夠勾起我對於山川、河流、溝壑等一些自然景觀的聯想。 作品之所以叫“封印”，是因為這個創作的過程讓我想到遠古的化石，它使得易逝的事物不因為時間的流逝而被遺忘。陶瓷也是如此，即使經歷千百年時間的洗禮，它所能透露的資訊依舊完整，在歷史的長河中，用來記載文明的紙和布卻會被不斷腐蝕和消失，因此，創作的過程 是希望將它們的痕跡印在陶瓷上以抵抗時間的侵蝕，以再現的形式實現永恆。

SWIM 游

許菁 | 中國大陸

南京藝術學院

這是一組以觀賞性為主的裝置作品，一直以來我都對海洋有很深的興趣，尤其是在海底從下自上看到的被陽光照射後的效果，那種神秘感讓人為之著迷。成群的魚在這樣奇特光束下穿梭遊動，變換隊形。所以，這組作品就以海洋中成群活動的魚為主，來表現海底微弱光線下的神秘。用極薄的瓷將魚的造型抽象化，保留其曲線造型，從而來表達遊動時的動態，大小不一。後將每個具有相似性的個體排列組合，擺放出不一樣的動態趨勢，最後配合燈光，營造最終作品。

THE HAUNTED HOUSE: Portrait of Us

MinYoung Kim | 韓國

Hongik University Graduate School

每一天，我們認真嚴謹的過生活只為了能過得「好」，我們放棄了真實的自我只為了將來有好的結果，我一直有個疑問，這些汲汲營營的努力能不能將我們變為虛幻的幻影，而非真實的存在? 這間紅房間裡的花瓶和無名氏就像我們大家一樣。剛從模子裡出爐的人像，烙印創作者外在樣貌的花瓶都代表了我們的外在空殼。我希望「紅房間」可以給人們一個反思當代生活的機會，否則就像在跑步機上一樣，不斷地過著日復一日的相同生活。

WAVE UPON WAVES 一波又一波

杜麗茜| 新加坡

國立臺灣藝術大學

「當河水流過貧癠的高地，溪谷充滿奔騰的泉水，原先乾燥的荒野將變成水塘，而乾枯的土地將成為水泉。」透過螺旋式技法讓陶瓷在碗狀的模具裡不斷旋轉，呈現波浪一波又一波的效果。ave upon Waves 將水流動的液態轉化為3D 固態的形象，喚醒人們對水波律動的關注。

評審的話

Wilhelm Siemen 德國

Porzellanikon 陶瓷博物館館長

「學生的作品非常的國際化，在美術和設計方面，展現高度對陶瓷的興趣，你們應該要持續這個非常棒的方式，繼續幫助未來的陶瓷之星。」

Barney Hare Duke 英國

陶瓷雙年展 創辦人暨藝術總監

「學生的作品用了令人耳目一新的多樣化方式製作陶瓷，從整體上看，這些可以作為對使用這種非凡材料的下一代陶藝家的興趣、探索和成就。」

Claudia Casali 義大利

法恩扎國際陶瓷博物館 館長

「不同的作品看得見不同的訴求，而所有作品普遍都在一個不錯的水準。」

Kwan-Ho Woo 韓國

弘益大學陶藝研究所 教授

「每一個學生都有他身為藝術家、屬於自己的特色，但更多的是個體間所展現不同的技巧和技術。」

Serge Nicole 法國

工藝協會基金會 創始人

「我從這些年輕人身上注意到，他們非常關注對未來環境保護、永續發展議題和煩惱，這些構成他們作品概念。這些『如何在這顆星球上，處理浪費、能源、資源等平衡的問題』概念，不斷地在作品上發光。很高興發現這些預期之外的創新造就各種不同的方向，欣賞在這些東西方作品中構成的核心對話，開啟了一個我們自身的文化與其他不同文化的廣大視野。藉由觀察這些豐富的、有品質的作品，我感覺陶瓷未來的創意是無限廣大的。」