光点新秀奖

PIPED DREAMS

Ebony Russell | 澳大利亚

National Art School

这件作品探索了旧时光的物品和思念。这些物品会唤起人们的回忆，并可保存过去的记忆。我的作品呈现了我过去的经历，再现了我童年的梦想。儿时的我着迷于各种装饰、花边及粉色，花边蛋糕装饰于是成了我的热爱- 每年过生日，我多期待能收到最精致的花边蛋糕！长大后，我想看看这些儿时回忆是否能再度带我重温旧时美好。为了要创造和花边蛋糕最相符的效果，我选用了挤蛋糕花边的技术搭配陶瓷创作，陶瓷在我的作品中也是不可或缺的，它连结了起我和儿时回忆。

FABRIC FORMULA CERAMIC TEA SET 布. 式 陶瓷茶具

张哲恺| 中国大陆

Royal College of Art

Fabric Formula 是一组陶瓷茶具，打破了传统注浆成型法，以凸显量产可能产生的意外独特美丽纹理。当一块适当大小的布放入注浆成型的模具里时，布会自动贴紧模具内侧以塑型，也就是说，模具内部会有一侧是被布覆盖的。Fabric Formula 有一半的纹路就是在这种特殊技法下所生成的， 相比于传统注浆成型法打造的光滑表面，它们看起来就像被布轻巧优雅的裹住。

我试着透过这件作品来探索寻常布料在模具制造的更多可能与突破，而因人为所产生的不确定性也化为作品独一无二的动人之处。

PANTA RHEI - Water Shapes Porcelain

JiHye Kang | 韩国

Weißensee Academy of Art Berlin

水不只是人们生命中重要的元素，在陶瓷世界中亦然。在 Panta Rhei 这件作品中，水被重新诠释为形塑陶瓷过程中的一种塑型力量。这一系列的实验完美呈现了注浆塑形法以及水对陶瓷的不同效果，水看似在陶瓷上产生了毛细作用、侵蚀及引力的影响，然而这也是不同会话的陶瓷素材，结合载体所产生的另一种创新的设计过程，因而让每件成品变得独一无二。

2841

Tereza Hruskova | 捷克

The Academy of Arts, Architecture & Design in Prague

这件作品重新探讨了手工艺的意义并试着重新定义它在当代世界的地位。透过呈现创作陶瓷的各个阶段，以及我绘在瓶身上的图样- 每幅图样都是我创作陶瓷的身影和心力，来表现完成创作所需的无尽努力和精力。我的初衷是希望让人们体认到人类手工艺创作的珍贵无价，对比工厂规模化制造的廉价。我用了2841 天，融合经验和业界专家的知识来完成这些作品。2841 天是从我进入布拉格一间职业学校攻读应用美术的第一天开始计算，一直到四年后我从布拉格艺术与建筑设计学院的陶瓷学系毕业。

GRID. DOTS. FORM.

Helen Johannessen | 英国

Konstfack University of Arts, Crafts and Design

我喜欢探索几何图形、自然及人类行为反应的各种可能，比如在这件作品中，它是个可以轻巧握在手中的东西，让它变得可爱友善且平易近人，表面让人想要触碰，想要知道它的触感是否和我们视觉所见、脑中所想相同。艺术在观者和作品本身可能存在着隔阂，而材质会表现不同触感的特性。感性是人的天性，它牵引着我们的情感、思绪和行为，并且通常难以言明。在作品中我也采用了常见的雕刻和小圆点的触觉印象，并用光影呈现在陶瓷表面。这些都是艺术和设计最基础原始的概念，这件作品就是结合这些概念来创作美丽的陶瓷。

PLANTATION

Alicja Patanowska | 波兰

The E.Geppert Academy of Art and Design in Wrocław

PLANTATION 是一系列可用水耕法种植植物，或当装饰性盆栽的容器。水耕法意指只用水种植而不用土，因此可清楚观察到植物的根和茎的生长过程，另一个特点是重新改造废弃玻璃，将你不再需要的玻璃套上任一个相符的PLANTATION 容器，然后开始享受你的小小农场。PLANTATION 也是一个植物接枝的好方法，而它还有另一项附加功能：当你将其中一个PLANTATION 上下颠倒后，它就成了一个迷你温室，可以培育种子。其余的还可以当花瓶，让花成为美丽的花束。

Seal 封印

丁嘉伟| 中国大陆

北京清华大学

这一系列作品是将布与纸的肌理保留在陶瓷器皿上，通过对这些材料的折迭和挤压，能够在陶瓷表面产生相应的薄厚不一的变化。在创作过程中，我喜欢去探索各种肌理的可能，一方面，肌理能够满足视觉和触觉的渴望，另一方面，它们也能够勾起我对于山川、河流、沟壑等一些自然景观的联想。 作品之所以叫“封印”，是因为这个创作的过程让我想到远古的化石，它使得易逝的事物不因为时间的流逝而被遗忘。陶瓷也是如此，即使经历千百年时间的洗礼，它所能透露的信息依旧完整，在历史的长河中，用来记载文明的纸和布却会被不断腐蚀和消失，因此，创作的过程 是希望将它们的痕迹印在陶瓷上以抵抗时间的侵蚀，以再现的形式实现永恒。

SWIM 游

许菁 | 中国大陆

南京艺术学院

这是一组以观赏性为主的装置作品，一直以来我都对海洋有很深的兴趣，尤其是在海底从下自上看到的被阳光照射后的效果，那种神秘感让人为之着迷。成群的鱼在这样奇特光束下穿梭游动，变换队形。所以，这组作品就以海洋中成群活动的鱼为主，来表现海底微弱光线下的神秘。用极薄的瓷将鱼的造型抽象化，保留其曲线造型，从而来表达游动时的动态，大小不一。后将每个具有相似性的个体排列组合，摆放出不一样的动态趋势，最后配合灯光，营造最终作品。

THE HAUNTED HOUSE: Portrait of Us

MinYoung Kim | 韩国

Hongik University Graduate School

每一天，我们认真严谨的过生活只为了能过得「好」，我们放弃了真实的自我只为了将来有好的结果，我一直有个疑问，这些汲汲营营的努力能不能将我们变为虚幻的幻影，而非真实的存在? 这间红房间里的花瓶和无名氏就像我们大家一样。刚从模子里出炉的人像，烙印创作者外在样貌的花瓶都代表了我们的外在空壳。我希望「红房间」可以给人们一个反思当代生活的机会，否则就像在跑步机上一样，不断地过着日复一日的相同生活。

WAVE UPON WAVES 一波又一波

杜丽茜| 新加坡

国立台湾艺术大学

「当河水流过贫癠的高地，溪谷充满奔腾的泉水，原先干燥的荒野将变成水塘，而干枯的土地将成为水泉。」透过螺旋式技法让陶瓷在碗状的模具里不断旋转，呈现波浪一波又一波的效果。ave upon Waves 将水流动的液态转化为3D 固态的形象，唤醒人们对水波律动的关注。

评审的话

Wilhelm Siemen 德国

Porzellanikon 陶瓷博物馆馆长

「学生的作品非常的国际化，在美术和设计方面，展现高度对陶瓷的兴趣，你们应该要持续这个非常棒的方式，继续帮助未来的陶瓷之星。」

Barney Hare Duke 英国

陶瓷双年展 创办人暨艺术总监

「学生的作品用了令人耳目一新的多样化方式制作陶瓷，从整体上看，这些可以作为对使用这种非凡材料的下一代陶艺家的兴趣、探索和成就。」

Claudia Casali 意大利

法恩扎国际陶瓷博物馆 馆长

「不同的作品看得见不同的要求，而所有作品普遍都在一个不错的水平。」

Kwan-Ho Woo 韩国

弘益大学陶艺研究所 教授

「每一个学生都有他身为艺术家、属于自己的特色，但更多的是个体间所展现不同的技巧和技术。」

Serge Nicole 法国

工艺协会基金会 创始人

「我从这些年轻人身上注意到，他们非常关注对未来环境保护、永续发展议题和烦恼，这些构成他们作品概念。这些『如何在这颗星球上，处理浪费、能源、资源等平衡的问题』概念，不断地在作品上发光。很高兴发现这些预期之外的创新造就各种不同的方向，欣赏在这些东西方作品中构成的核心对话，开启了一个我们自身的文化与其他不同文化的广大视野。藉由观察这些丰富的、有质量的作品，我感觉陶瓷未来的创意是无限广大的。」