法藍瓷設計師李介文的攝影世界

攝影是純粹的愉悅，為瞬間與光影結合的藝術，也是景物與攝影者 心靈之間的共鳴

如果攝影與創作是相輔相成，那麼，很容易在設計師李介文的瓷品 創作中尋找到攝影的影子。

在京都嵐山旅程中，竹林、山鳥、風聲與日影詮釋著自在與寫意： 對於榮獲聯合國教科文組織傑出手工藝品徽章及台灣精品獎銀質獎 肯定的「逍遙遊」瓷品來說，其正是將那份最初的悸動由旅程的攝 影延續至瓷品創作。

珍貴的古董相機，記錄感動瞬間

自大學時代，李介文開始拿著相機尋找創作題材。因為對於相機底片的變化性及古董相機的機械結構深深著迷，至今已收藏十餘台相機，擁有超過二十個鏡頭。

古董相機承載著歲月精華，按下快門的喀嚓聲，仿彿在心底迴盪一聲聲旋律。他表示，因為攝影與創作皆已成為生活重心的一部份，現在只要出門，他一定隨身攜帶相機，把握良辰美景與感動瞬間。

•夕陽暮色

如果一定要理性區分出攝影與瓷品創作的同異處，他表示，「攝影是瓷品創作的養分。」攝影與瓷品創作的不同，在於兩者之間的平面、立體及時間性的差異。

對於攝影來說，創作者掌握的是構圖、光影、時空與相機四者的結合，而且因為習慣使用底片拍攝，作品的好壞常決定在按下快門的瞬間。再者，攝影和繪畫一樣，在當下靜止時空中可蘊釀無窮的想像。因此，從相機視窗觀察世界，並自「小視界」觀察外在所有細微處……這些屬於鏡頭裡外的所有奧妙處，都成為瓷品創作的養分。

•猴硐街貓

減法設計的藝術，在混亂中尋找到平衡與和諧

李介文表示，他喜歡使用古董相機拍攝，因為底片特有的色彩與解析度，以及許多不可預期的變化，都會伴隨每次沖片時帶來期盼與驚喜，並讓人更加著迷。

京都嵐山的竹林隧道一直徘徊於心中，和煦日陽自竹葉間輕快灑落，微風吹拂竹葉如悅耳的歌聲，當下的感動，驅使他按下快門，而那份觸動心靈深處的真善美，也蘊釀了日後「逍遙遊」瓷品的誕生。

對於好的攝影作品，他認為，是可以在混亂環境中，尋覓到其中的和諧，使畫面清晰且平衡。這種「減法設計的藝術」與繪畫、設計甚或電影一樣，都是一種去蕪存菁的創作，需要時間累積與美感訓練。

最後，讓創作者感動的畫面，進而使觀賞者共鳴，更是藝術工作者共同追求的目標之一。

•蒲公英

創作瓷品，融合感性與理性

或許因為曾經學習機械設計，在攝影與創作上，他特別強調幾何結構與立體效果。

在瓷品創作中，如「逍遙遊」與「雙龍臨門」作品，都可見到鏤空結構的運用，並以鏤空概念象徵「逍遙遊」作品中綠竹的虛心及「雙龍臨門」作品中的太陽。

•凝

雖然鏤空的設計於陶瓷製作上，相對會產生一定的困難度，需要設計師與開發團隊合力克服，不過當融合理性幾何元素的溫潤瓷品自窯中取出，曾經在創作路上遭遇的顛簸與瓶頸，皆會煙消雲散，讓人看見柳暗花明的欣喜。

•春櫻

「攝影入門」的溫馨提醒

應該培養自己的攝影眼，使自己的作品與眾不同。

有機會多參考精彩的攝影作品，留意其中構圖、曝光、顏色和作品所欲傳遞的故事與氛圍。

•殘荷

拍攝前，多想且多看，留意四周環境，找到對的時間與空間後，再按下快門。還有，底片正片的色彩與趣味不是數位相機可以相提並論的，如果有機會，試著把玩一下塵封家中許久的老相機。