法蓝瓷设计师蔡智琨专访

当美瓷与音乐相遇，艺术的跨界激荡
交织出设计师蔡智琨一个个让人惊艳的创作火花！

「旺富木槿」的雍容大器、「写意人生」的怡然自在，法蓝瓷设计师蔡智琨（以下简称阿琨）的创作总让人惊艳不已。

作品多元的风格与丰富的题材，来自对自然与生活的体会。音乐，更是滋养其创作灵感的重要来源…

音乐，美好青春的轨迹

十八岁那年，阿琨爱上玩音乐。方踏入大专学习殿堂的他， 对于各项新鲜事物都充满着好奇并乐于挑战，并被同班同学背着吉他，随口哼着旋律的潇洒姿态深深吸引，也因此一头栽进音乐的世界里。枪炮与玫瑰 (Guns N’Roses)、史密斯飞船(Aerosmith) 等硬摇滚天团，是当时阿琨崇拜的偶像。

他笑说，以前在上雕塑课时，老师总会播放优雅的古典乐，让大家融入古希腊的唯美情境里，但只要一下课，优美悠扬的柴可夫斯基立刻变成狂妄不羁的枪炮与玫瑰，摇滚与古希腊的冲突美感，光想象画面就充满了强烈的矛盾与冲击。除了模仿偶像们的经典乐曲，当时与玩团好友们也有自创作品，透过音乐，表达自我的情感。时值今日，这群玩团的朋友仍保持联络，在聚会时大家常随手刷着和弦、哼着歌曲，透过一段段的旋律回忆青春美好的轨迹。

•寫意人生是阿琨钟愛的創作之一

情感，艺术创作的生命

谈及音乐与瓷品的创作有何不同，阿琨表示创作落实在各种艺术层面上，都是一样的道理。如席勒曾说，艺术是感情与理智的调和与实践，创作的发想需要投入情感，而作品的布局则需要理性的思考。

例如，瓷品创作的灵感源于题材，尔后再依主题进行整体的布局，挑选适宜的色彩及雕塑细节的变化。而音乐创作亦然，会先产生一件你想说的故事，然后定调主副旋律，并从节奏、音调上进行谱曲。托尔斯泰说：艺术是人间传达其情感的一种方式。所以无论是瓷品还是音乐，最重要的是要富有情感，如此才能赋予作品灵魂，让人产生共鸣。

•吉他是阿琨最喜歡的樂器，因為六根弦就能變化出無限的音樂組合，也能演奏各式不同的曲風

经典，永不凋零的灵魂

从拿着吉他的摇滚小子到提起画笔的设计师，角色的转换，也让阿琨对音乐有不同的体悟。他不再囿限在摇滚的小天地里，而是能欣赏蓝调、爵士、民谣等各种风格迥异的音乐，也因此才能汲取更多创意养分，成为每次作品灵感的丰沛来源。现在的他最喜欢上网搜寻世界各地的素人表演，并偏爱Live演出。「因为那是最真实、最直接的情感表现。」阿琨如此表示。

此外，也欣赏到许多经典老歌透过不同的素人、歌手演绎出当代的风貌，如BEN E. KING 的名曲Stand By Me，就曾有街头艺人以蓝调融合嘻哈（Hip Pop）的方式呈现，Lady Gaga、John Lennon等知名歌手也都曾重新演绎，透过传唱经典，赋予这首黑人老歌不同的面貌，为Never Change a Classic, just Refine it.，写下最好的注解。在瓷器的创作中，阿琨也常以经典为灵感，透过当代设计赋予传统新意。

如「旺富木槿」的圆瓷瓶，器型源于天球瓶，并以建筑中经典的「罗马柱」纹饰为布局，创作出融合东西方艺术风格的新颖瓷品。 现在的阿琨，仍持续不断精进与自我突破，希冀能以精彩的作品，写下当代的瓷艺经典，如经典乐曲让世人永久传唱。