法蓝瓷设计师李介文的摄影世界

摄影是纯粹的愉悦，为瞬间与光影结合的艺术，也是景物与摄影者心灵之间的共鸣

如果摄影与创作是相辅相成，那么，很容易在设计师李介文的瓷品创作中寻找到摄影的影子。

在京都岚山旅程中，竹林、山鸟、风声与日影诠释　自在与写意： 对于荣获联合国教科文组织杰出手工艺品徽章及台湾精品奖银质奖肯定的「逍遥游」瓷品来说，其正是将那份最初的悸动由旅程的摄影延续至瓷品创作。

珍贵的古董相机，记录感动瞬间

自大学时代，李介文开始拿着相机寻找创作题材。因为对于相机底片的变化性及古董相机的机械结构深深　迷，至今已收藏十余台相机，拥有超过二十个镜头。古董相机承载　岁月精华，按下快门的喀嚓声，仿佛在心底回荡一声声旋律。他表示，因为摄影与创作皆已成为生活重心的一部份，现在只要出门，他一定随身携带相机，把握良辰美景与感动瞬间。

•夕阳暮色

如果一定要理性区分出摄影与瓷品创作的同异处，他表示，「摄影是瓷品创作的养分。」摄影与瓷品创作的不同，在于两者之间的平面、立体及时间性的差异。

对于摄影来说，创作者掌握的是构图、光影、时空与相机四者的结合，而且因为习惯使用底片拍摄，作品的好坏常决定在按下快门的瞬间。再者，摄影和绘画一样，在当下静止时空中可蕴酿无穷的想象。因此，从相机窗口观察世界，并自「小视界」观察外在所有细微处……这些属于镜头里外的所有奥妙处，都成为瓷品创作的养分。

•猴硐街猫

减法设计的艺术，在混乱中寻找到平衡与和谐

李介文表示，他喜欢使用古董相机拍摄，因为底片特有的色彩与分辨率，以及许多不可预期的变化，都会伴随每次冲片时带来期盼与惊喜，并让人更加着迷。

京都岚山的竹林隧道一直徘徊于心中，和煦日阳自竹叶间轻快洒落，微风吹拂竹叶如悦耳的歌声，当下的感动，驱使他按下快门，而那份触动心灵深处的真善美，也蕴酿了日后「逍遥游」瓷品的诞生。

对于好的摄影作品，他认为，是可以在混乱环境中，寻觅到其中的和谐，使画面清晰且平衡。这种「减法设计的艺术」与绘画、设计甚或电影一样，都是一种去芜存菁的创作，需要时间累积与美感训练。最后，让创作者感动的画面，进而使观赏者共鸣，更是艺术工作者共同追求的目标之一。

•蒲公英

创作瓷品，融合感性与理性

或许因为曾经学习机械设计，在摄影与创作上，他特别强调几何结构与三维效果。在瓷品创作中，如「逍遥游」与「双龙临门」作品，都可见到镂空结构的运用，并以镂空概念象征「逍遥游」作品中绿竹的虚心及「双龙临门」作品中的太阳。

•凝

虽然镂空的设计于陶瓷制作上，相对会产生一定的困难度，需要设计师与开发团队合力克服，不过当融合理性几何元素的温润瓷品自窑中取出，曾经在创作路上遭遇的颠簸与瓶颈，皆会烟消云散，让人看见柳暗花明的欣喜。

•春樱

「摄影入门」的温馨提醒

应该培养自己的摄影眼，使自己的作品与众不同。

有機會多參考精彩的攝影作品，留意其中構圖、曝光、顏色和作品所欲傳遞的故事與氛圍。

•殘荷

有机会多参考精彩的摄影作品，留意其中构图、曝光、颜色和作品所欲传递的故事与氛围。

拍摄前，多想且多看，留意四周环境，找到对的时间与空间后，再按下快门。还有，底片正片的色彩与趣味不是数字相机可以相提并论的，如果有机会，试　把玩一下尘封家中许久的老相机。