玉山第一峰

The sceneries I paint are the "real form" of the landscape, that is, the appearance of the landscape in spirit, not its light and shadow. ∼ Chen Houei Kuen

我畫的風景，是要畫風景的「真形」，即風景在精神方面的相貌，而不是它的浮光掠影。 ∼陳慧坤

玉山第一峰｜陳慧坤｜ 1972

The Artistic Life of Chen Houei Kuen

慧照乾坤．陳慧坤的藝術人生

陳慧坤的繪畫由中西傳統出發，致力將中西藝術冶為一爐，1906 年出生於台中的陳慧坤，自小展現了藝術的天分與興趣，並與藝術結下一生之緣。中學畢業後，因對藝術的執著赴日本習畫，返台後，教育英才無數，成為台灣知名畫家及教育家。

油畫、膠彩和水墨，融合成獨特畫風且卓然有成

1973 年，陳慧坤赴歐洲寫作，他發現到：「我一直想以國畫的技法去表現西畫寫生，可是總不理想。有一次我旅歐寫生，看到坎布羅的白朗山麓，使我大為震撼， 因為一眼望去，那不就是我們的國畫，於是我加入國畫的技法，畫下了他，外國人看到了十分驚訝，因為那只有國畫的技法才能將它描繪地如此真切。」於是他開始以中國山水補捉歐洲的山水，以類似手法征服各地聖山巔峰。

在1975 年【富士山】畫中，狂野的野獸派及勁秀的松竟呈現和諧的美感。在這一幅簡潔如浮世繪的構圖中，陳慧坤賦予了紅、藍、黃及綠等極為大膽的色彩。陳慧坤曾說過：「我畫的風景，是要畫風景的『真形』， 即風景在精神方面的相貌，而不是它的浮光掠影。」

陳慧坤一生勤於繪畫，埋首鑽研色彩，實驗各種新方法，兼長油畫、膠彩和水墨。對於這三材質畫類，他曾下過數十年功夫，而其早年就讀東京美術學校時主修油畫，兼習膠彩，任教於省立師範學院以後並下功夫探研水墨畫。陳慧坤在鑽研各類繪畫藝術後，將此三種材質內化成自我獨特畫風並卓然有成。

陳慧坤多次到歐洲考察、旅行及寫生，對印象派的色光原理和畫技有深入理解，因此從1970 年代開始，風景膠彩傑作一幅幅誕生。膠彩畫風逐漸為色線所主導，他在1972 年創作的【玉山第一峰】就是為多彩的重疊色彩所覆蓋，而這些起伏的曲線彷彿受到梵谷的影響。

富士山｜陳慧坤｜1975

表現天人合一的「濠上樂」

在1950年陳慧坤所畫的【濠上樂】，取自《莊子・秋水篇》裡面從擬人化的角度觀賞魚群嬉遊水中的情境。陳慧坤以水墨和膠彩描繪嬉游於水中的金魚群，並採取不同於西方畫家的客觀記錄方式處理。在這幅畫中，他採用中國文化結構中「天人合一」的觀點來做擬人化的觀照，在描繪的手法上，雖然在描繪金魚時運用了中國傳統線描技法，但是也運用西式透視法，營造空間感。

「濠上樂」瓷品全球限量688件。「濠上樂」畫中的魚群趣味地佈局在瓷瓶上，畫中水波光影環繞瓶身，彷彿為魚群開展一扇遼闊天地。

CP00169｜濠上樂 瓷瓶