慧照乾坤．陈慧坤的艺术人生

The Artistic Life of Chen Houei Kuen

慧照乾坤．陈慧坤的艺术人生

玉山第一峰｜陈慧坤｜ 1972

陈慧坤的绘画由中西传统出发致力将中西艺术冶为一炉

1906 年出生于台中的陈慧坤，自小展现了艺术的天分与兴趣，并与艺术结下一生之缘。中学毕业后，因对艺术的执着赴日本习画，返台后，教育英才无数，成为台湾知名画家及教育家。

油画、胶彩和水墨，融合成独特画风且卓然有成

陈慧坤一生勤于绘画，埋首钻研色彩，实验各种新方法，兼长油画、胶彩和水墨。对于这三材质画类，他曾下过数十年功夫，而其早年就读东京美术学校时主修油画，兼习胶彩，任教于省立师范学院以后并下功夫探研水墨画。陈慧坤在钻研各类绘画艺术后，将此三种材质内化成自我独特画风并卓然有成。

陈慧坤多次到欧洲考察、旅行及写生，对印象派的色光原理和画技有深入理解，因此从1970 年代开始，风景胶彩杰作一幅幅诞生。胶彩画风逐渐为色线所主导，他在1972 年创作的【玉山第一峰】就是为多彩的重迭色彩所覆盖，而这些起伏的曲线仿佛受到梵高的影响。

1973 年，陈慧坤赴欧洲写作，他发现到：「我一直想以国画的技法去表现西画写生，可是总不理想。有一次我旅欧写生，看到坎布罗的白朗山麓，使我大为震撼，因为一眼望去，那不就是我们的国画，于是我加入国画的技法，画下了他，外国人看到了十分惊讶，因为那只有国画的技法才能将它描绘地如此真切。」于是他开始以中国山水补捉欧洲的山水，以类似手法征服各地圣山巅峰。在1975 年【富士山】画中，狂野的野兽派及劲秀的松竟呈现和谐的美感。在这一幅简洁如浮世绘的构图中，陈慧坤赋予了红、蓝、黄及绿等大胆的色彩。陈慧坤曾说过：「我画的风景，是要画风景的『真形』，即风景在精神方面的相貌，而不是它的浮光掠影。」

富士山｜陈慧坤｜1975

表现天人合一的「濠上乐」

在1950年陈慧坤所画的【濠上乐】，取自《庄子．秋水篇》里面从拟人化的角度观赏鱼群嬉游水中的情境。陈慧坤以水墨和胶彩描绘嬉游于水中的金鱼群，并采取不同于西方画家的客观记录方式处理。在这幅画中，他采用中国文化结构中「天人合一」的观点来做拟人化的观照，在描绘的手法上，虽然在描绘金鱼时运用了中国传统线描技法，但是也运用西式透视法，营造空间感。

濠上乐｜陈慧坤｜1950

CP00169｜濠上乐 瓷瓶

「濠上乐」瓷品 限量688件。「濠上乐」画中的鱼群趣味地布局在瓷瓶上，画中水波光影环绕瓶身，仿佛为鱼群开展一扇辽阔天地。