昂蒂布之晨（Morning at Antibes）
莫奈 (Claude Monet) , 1888
油彩、画布（Oil on Canvas, 65.7 x 82.1cm）
美国费城美术馆

印象艺术永流传

印象派艺术侧重在光线和空气的变幻，并且追求光影的瞬息万变。法蓝瓷将瓷瓶化身为画布，揣摩画作对人生的体悟与艺境，经典画作永恒停驻在瓷品。

印象派画作常见的特色是笔触未经修饰，尤其.重在光影的改变及对时间的印象。.名的印象派艺术家包括莫奈 (Claude Monet)、马奈 (Edouard Manet)、德加 (EdgarDegas)、雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚 (Paul Cezanne)更开创后印象派 (Post-Impressionism)。

印象派是现代绘画的起点，它改变了自文艺复兴运动以来，以明暗、透视等科学概念运用在艺术中，他们发现，传统绘画写生在室内，主要依靠室内光在物体产生柔和的明暗变化来画对象。因此，印象派画家肩负起重新研究光与色彩的关系，让作品保持室外写生的生动性。

试.忘却眼前的一切，
不论它是一株树，
或是一片田野；
只要想象这儿是一个小方块的蓝色，
这儿是长方形的粉红，
这儿是长条纹的黄色，
并照你认为的去画便是。
—莫奈（Claude Monet，1840-1926）

以瓷表现莫奈画作的光与影

座落于蔚蓝海岸（Cote d’Azur）的昂蒂布（Antibes）是一个悠闲小镇。耀眼的阳光、微微迎面而来的海风以及毫不黏腻的空气，总是吸引许多人在此流连忘返。

在1880年前后，莫奈不断寻找巴黎和诺曼底之外的地点，好在创作上能有不同面貌的突破。他听从画商保罗．杜兰雷尔（Paul Durand-Ruel）的建议，于1888年的1月到4月停留在此处作画。然而，面对地中海过于灿烂的阳光，却让莫奈感到困惑与挫败。他从昂蒂布写给当时的女友，也是他未来的妻子艾丽斯．奥西德（Alice Hoschede）的信上说到：「这里的风景非常美丽，但是也非常难以下笔！我知道自己想画什么，但就是做不到。提笔时一个不小心，就会让此地清澈的粉红色与蓝色风景，变成一团污泥。」尽管如此，另一名画商西奥．梵高（TheoVan Gogh），也就是画家梵高的弟弟，仍向他购买了此时期完成的十幅画作并安排展出。《昂蒂布之晨》（Morning at Antibes）画作正是其中之一，足见莫奈对自我的要求之高。

法蓝瓷与美国费城美术馆合作，以精致瓷艺重新二次设计《昂蒂布之晨》画作，将画中的光和色的关系重新诠 释在「晨」瓷品，美丽景致与地中海光线仿佛在瓷品上形成一幅画。设计「晨」瓷品的设计师张誉瀛表示，由 于他曾在法国南部地中海沿岸居住过一段时间，所以当他看到莫奈《昂蒂布之晨》画作时，如同重见昂蒂布的 温煦晨曦洒落一地的美景，因此以细腻笔触重现画中海面的粼粼波光，将画作转化成360度的立体风景画，让 收藏瓷品者可自瓷瓶每一个角度欣赏到印象派动人光影。

莫奈自画像（Self-portrait in Beret）
莫奈(Claude Monet) , 1886
油彩、画布（Oil on Canvas, 55 x 46 cm）

FZ02527｜晨瓷瓶

芭蕾教室（The Ballet Class）
德加（Edgar Degas）, 1888
油彩、画布（Oil on Canvas, 82.2 x 76.8 cm）
美国费城美术馆

舞姿翩翩，欢舞美丽人生

除了自然美景，市井生活也是艺术家创作的灵感来源。德加(Edgar Degas)以芭蕾舞女郎、女工、.衣的模特 儿、沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等为主题作画，其仿佛以超然的眼光，站在另外一个世界，为当时社会的人情世态、食衣住行留下纪录。

德加.名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其它女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。由于德加的工作室就设在巴黎歌剧院附近，因此歌剧院里的活动就成为他偏爱的题材，他花了许多时间观察芭蕾舞教室中年轻女孩苦练芭蕾的情景，并展开其为世人所知的芭蕾舞蹈系列创作。

德加《芭蕾教室》画作典藏于费城美术馆。德加以其独具的线条感和摄影眼，掌握了舞蹈学生的灵巧律动和母亲看报的动静节奏，并在舞者练习的墙面置放一面镜子，反射出对面窗外的城市街景，为画面衍生出宽敞的空间感。那时候的女孩子从七、八岁开始练习芭蕾，一心希望在未来成为舞台上的首席舞者。女孩的优雅肢体透露.对于未来的憧憬。法蓝瓷诠释《芭蕾教室》画作，「欢舞」瓷瓶仿佛从年轻的梦想出发，期待欢舞出美丽人生。

FZ03546 欢舞瓷瓶

圣玛梅运河（The Canal at Saint-Mammes）
西斯莱（Alfred Sisley）, 1885
油彩、画布（Oil on Canvas, 55.2 x 73.7 cm）
美国费城美术馆

圣玛梅运河，透露.艺术家的深沉爱意

真实的大自然有不同面貌的表现方式，而这种表现自由的方式正是强调「感觉」。对于印象派画家来说，他们 深信「光」使得万物在人的视觉里显现形状，而且因为光千变万化，因此万物也跟.变化，而大自然更是无一 刻是静止的。

以「光」及「色」为表现重点的印象派画家，常常带.颜料及画具到户外写生，依视觉的印象，将某一时刻的景象随.光与大气的影响画下来。西斯莱（Alfred Sisley）是印象派的重要成员，他的画作以风景为主要素材，特别擅长描绘天空，所画的天空辽阔、深远，色彩变幻丰富，充满大气的感觉。

法蓝瓷的「甜蜜家园」圣玛梅运河瓷瓶创作构想源自西斯莱的《圣玛梅运河》画作，以协调的华美色调及轻盈笔触，传递对大自然的热爱，与对恬静生活的向往。瓷品设计师创意诠释画作，在静谧美景中寻找到家的温暖。瓷瓶上的静谧美景转化为真挚亲情，如同西斯莱曾言：「每一张画，总在某处透露.艺术家的深沉爱意。」带领观者从自然美景，细细品味人生之美。

FZ03545 甜蜜家园 瓷瓶