• CP00171全球限量99件「登峰造极」瓷瓶将富士山及玉山分别装饰在瓷瓶两侧

瓷中画：陈慧坤的【玉山第一峰】与【富士山】

大师创作重新以瓷诠释，传颂艺术恒远的真谛

陈慧坤一生勤于绘画，埋首钻研色彩，实验各种新方法，兼长油画、胶彩和水墨。对于这三材质画类，他都曾下过数十年功夫，而其早年就读东京美术学校时主修油画，兼习胶彩，任教省立师范学院以后并下功夫探研水墨画。

陈慧坤在钻研各类绘画艺术后，将此三种材质内化形成自我独特画风并卓然有成。

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风景的『真形』
将风景在精神方面的相貌留驻画作上

在留日时，陈慧坤已学好油画画技，但自谦未学到家，60年代以后，其连续多次到欧洲考察、旅行及写生，对印象派的色光原理和画技有更深入的理解，因此从1970年代开始，风景胶彩杰作一幅幅诞生。1972年，陈慧坤依二十年前旧作重新画了一张水墨山水【玉山】，此后的胶彩画风逐渐为色线所主导，如该年的【玉山第一峰】之主峰为多彩的重迭色彩所覆盖，这些起伏的曲线似乎受到梵高的影响！五年之后，陈还著作【梵高】一书。

1973年，陈慧坤第四度赴欧洲写作，他发现到：「我一直想以国画的技法去表现西画写生，可是总不理想。有一次我旅欧写生，看到坎布罗的白朗山麓，使我大为震撼，因为一眼望去，那不就是我们的国画，于是我加入国画的技法，画下了它，外国人看到了十分惊讶，因为那只有国画的技法才能将它描绘地如此真切。」

于是他开始以中国山水画法补捉欧洲的山水，以类似手法征服各地圣山巅峰，并以中国水墨的松和野兽派的山，在1973年将富士山收入在自己的艺术里。在【富士山】画中，狂野的野兽派及劲秀的松竟呈现和谐的美感。在这一幅简洁如浮世绘的构图中，陈慧坤赋予了红、蓝、黄及绿等极为大胆的色彩。陈慧坤曾说过：「我画的风景，是要画风景的『真形』，即风景在精神方面的相貌，而不是它的浮光掠影。」

法蓝瓷「登峰造极」瓷品将两座名山【富士山】与【玉山】分置瓷瓶两面，以双连瓶为造型设计，前后辉映。