遥想历史的繁华清明上河图

中华神品

话说《清明上河图》在中国书画史上，其具有「中华第一神品」之誉的美称。描绘北宋首都开封汴河两岸清明时节的繁荣景象，今日存世的画作以北宋张择端的作品年代最早。

12世纪初《清明上河图》画轴横长约528公分，以传统手卷形式，仿如宽银屏电影的纪录片采“散点透视法”构图，从汴京城郊的乡村风貌走入城市的繁华，不同于其它文人山水画，是以精细工笔记录生活。也追忆.，曾经在中国历史上有.一段被公认是天堂的时期。

《清明上河图》原画家张择端，是宋徽宗时代艺术文采非凡的翰林院画师，作品以《清明上河图》为后人所知，当年宋徽宗眼见汴京(河南开封市)为世界奇迹民生富足，「当天下之要，总舟车之繁，控河朔之咽喉，通荆湖之运漕」，派出工笔严谨精细的张择端纪录天子脚下的京城。

也许历史就是这么巧妙，这幅画历经五年多完成后不久，北宋被金兵攻陷，汴京繁华不再，《清明上河图》成为珍贵的历史记忆。

而《清明上河图》画作随.金兵入侵、朝代更迭，几经漂泊后回到历代王室手里，六个世纪以来有超过五十幅的仿作，其中「明四家」之一仇英仿作的《清明上河图》最有影响；明后期，大量苏州仿制的《清明上河图》散落民间，纷纷进入清内府，一时间真假难非；清朝宫廷不得不组织画工，另起炉灶，又画了一张，今人称为清院本。清院本《清明上河图》此本最为富丽，由清宫画院的陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道等五位画家在干隆元年协作画成。目前张择端原画典藏于北京故宫，台北故宫收藏的是清院画本，此版本则受郎世宁等西方透视学影响，呈现当代风貌，增添更多细节，画卷中后段的「虹桥」更是图中精采之最。

当后人有机会在欣赏到《清明上河图》长卷画里，莫不惊讶于画家精巧的艺术造诣，详细记录当时的造船、建筑、经济、庶民活动和社会生活样貌，丰富多彩，画中人物相互呼应，巧妙布局，令人百看不厌。也有人称《清明上河图》地位仿如中国的《蒙娜莉莎》必看且珍贵，为故宫一级珍品。

人对于不同城市，记忆各不同，历史上许多城市也会因一首诗、一幅画留下永恒记忆，曹雪芹以「红楼梦」书写江宁府的梦中繁华，北宋张择端的「清明上河图」则是以画笔全角度记录汴京城市的繁华。

虹桥有些故事，你发现没?

台湾知名的美学专家蒋勋老师曾说，《清明上河图》之所以伟大，就在于画中呈现了人与人的关系，于画中用不同的视角，呈现了人文关怀，从图中可以看到中午小憩的船头工人、农妇、搬运工，还有冒.被打70大板风险，还是要违规摆摊赚钱的摊贩。

法蓝瓷二次设计《清明上河图》正呼应此画作最独特之处，以人与人、与环境互动地再现京城繁华的生机与光景为主题，细观瓷品，桥上相迎的官人与抬轿队伍、掌管京城鱼行的蒋鱼头、小贩牛小五…等，各个人物活灵活现，呈现各行各业的人们熙来攘往，蓬勃的工商百业之貌。

瓷瓶中，虹桥下与船上的人正合力协助让大船靠岸，则代表.共享满载而归的喜悦；瓶型布局以下大上小如山形之设计，喻江山永固；河水长流，意社稷长存。「清明上河图」瓷瓶具体而微呈现宋代富庶兴隆的都市生活，重现「汴京富丽天下无」的繁荣光景。

京城鱼行的主管 – 蒋卫，人称蒋鱼头正在拜会某人。

挑.担子的后生 – 牛小五正要进城去卖奶酪和鱼。

浩浩荡荡的官人队伍正从桥的上端走下来。

一艘船正要进入繁忙的河道，而担心桅杆不够低会威胁到船身的安全，在桥上的刘石头与岸上的人都.急了起来。

岸边的谷仓装满了丰收的作物。

看到了官人队伍从前方走了过来，迎娶的人们赶紧靠边让他们过去。

2017年法蓝瓷推出以《清明上河图》为灵感创作的全球限量288件珍藏逸品，设计师蔡智琨集《清明上河图》各版本之大成，选取画卷中后段最热闹的「虹桥」为重点，以画作中的208人做为主角。透过二次设计，让画作跃然于瓷上，再现经典风华。

法蓝瓷工艺大解密

「清明上河图」瓷瓶，堪称法蓝瓷创办以来，作工最繁复的瓷品之一，细微设计，如何透过雕模与彩绘如实呈现，更是工艺上的一大挑战。雕模师陈和顺表示，这件作品配件多达近50件，花费近半年才完成，原画中，人们衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。雕塑时，如何让人物从平面转化为立体，透过微小的雕塑刻画神情与肢体动作，皆挑战.雕模师的耐心与功力。

作品彩绘师宋磊表示，这件经典作品要运用20多种色料，调制出上百种颜色搭配手绘，才能细致描绘出每个人物的表情以及服饰细节。在整体配色中，奠基在古画的朴实质感，但提高色彩的亮度让画面更鲜明，展现旺盛的生命力，也是不同于过往的彩绘方式。

我们欣赏这件精致臻品时，仿如跨越时空和宋徽宗心意交流，遥想这位身居皇宫内院无法微服出巡的天子，透过张择端细腻工笔，了解他脚下的汴京子民，民生富裕多彩的生活，油然而生的文化自信，历史长河涛涛，经典力量依然不改变。