詩的賞析

古人說：「詩言志」。如果詩無情感、情懷及情韻，詩文就成了沒有生命的標本，索然無味。有「中國抒情傳統的維護者」之稱的詩人陳義芝為本次法藍瓷現代詩徵選評審委員，他表示，詩呈現世間萬象，文學就是人學，既表達人生，也關連時代及社會。

十九世紀法國小說家雨果（Victor Hugo）認為詩人同時必然是歷史家、哲學家及畫家。歷史意識、哲學思想以及情景描述的能力，可以判定一位詩人的價值。歷史意識與家國民族、鄉土、出身背景有關；哲學思想與詩人的信仰、追求、學習和關懷深度有關；情景描述之力則包涵詩的字詞、語法、音調、情境之選取與駕馭力。

詩人陳義芝在大學教授現代詩，他表示，古人所謂「詩必有具眼，亦必有具耳。眼主格，耳主聲。」具眼就是有識別事物的眼力，具耳就是有鑒賞音律的能力。因此，詩最根本的講究在於意象與音韻，讀者也應該從這兩方面讀詩。

好的詩具有美感及藝術性，所表達的情意與思想皆能以意象出之，藉感官具體清楚表現。音韻則包括文字的音樂性及情感的音樂性。雖然現代詩不像講究平仄、韻腳的古典詩，但現代詩有其旋律，藉由句子的長短變化、反覆、類疊，讀者可跟隨作者的文字感受其中音韻。而且，現代詩的音樂性不在於每首詩都押韻，主要是靠著情緒的流動，產生音韻，或者由句子的變化表現空間層次感、時間層次感或者意涵的層次感，而這些都是詩的音樂性的表現方式。

所謂詩的「音韻」或「意象」，陳義芝解析如何賞析：以他的《燈下削筆》詩為例，「燈下削筆／有很多白天不便細述的事／藏在心底／趁此一刀刀削去」，此詩表現了「自我反省」的意象，「筆」擬人化，成為主體。他的《四月二十一日，大埤湖》則是一首親情詩，詩中的「最後一天／父親坐在湖邊／之後就進了醫院／湖水滿漲，那一天／前所未見的清澈／父親許久不看山水的眼光／隨一隻白鷺鷥而起落／我問喜歡坐家裡還是這裡，他說這裡。」這首詩取單一特殊事件象徵全體，也就是聚焦父親在湖邊的最後一天，以一個特殊的地點及時間表達情摯。因此，詩雖寫得簡短，向外輻射後，卻表達許多意涵。

刀下削筆 ◎陳義芝

燈下削筆
有很多白天不便細述的事
藏在心底
趁此一刀刀削去
模糊的光從兩眼穿出
其實說了也沒人懂它啊
暗恨多深刀削也多深
影子垂低了頭不願再說話
要怎樣才能摘下面具
削掉虛假的臉皮
什麼時候才敢掏心
向誰表露自己的清明

江湖須面對
惡劣的氣候同時必須
燈下削筆自有寬廣的嚮往之地
但只能在心的版圖上將它佔領
有時不免還要撤離
侷促於規矩一筆一畫
儘管書寫起來並不歡喜
仍舊姓名年齡經歷及其他
乞求瞭解的心
先跪下，像夜雪飄零
然後，筆才能在千萬隻焦灼注目的眼中
晨光般精神地站起

陳義芝鼓勵學生們多讀詩，培養基本的文學原理，並開拓文學視野。對於如何入門讀詩，他表示，方法不難，也就是多讀一些詩，從精彩的詩文中，培養自己對於詩的認知，並建立自己閱讀詩的座標。另外，除了讀詩，更重要的是，要唸出詩來，感受其音韻。在現代主義下，詩雖然沒有古典詩的平仄或韻腳，但是現代詩是有韻律的，因此如果凝神專注地讀詩，就會感受其音韻。陳義芝也強調，讀到喜歡的詩，進而要學習分析它，試圖理解是詩的哪一段語詞、語調及語法吸引了我們的注意。從讀詩，到分析詩，都是一種對詩的意象及音韻的體會。

陳義芝在十七、八歲參加台中師專的後浪詩社，並主編後浪詩刊後，一生便與詩緊緊連繫。他表示，在那個物質貧乏的年代，因為閱讀，他展開了另一片的視野，世界不再僅是眼前的現實世界，因為閱讀，他開始想像別人的世界，也開始不滿足而想冒險、追求。透過閱讀感受外在的迷人的心靈世界成為作家進步的動力，陳義芝說，當面對困境，他常鼓勵學生們閱讀國內外詩人的作品，接觸不同的思維與視野，內心將因此更清晰、明亮。

如果從讀詩進一步到想自己寫詩呢？陳義芝表示，人人都可以寫詩，不過，要寫出一首好詩，首先要了解寫詩是語言的運用，因此，應該先讀一些好詩，背一些好詩，改變我們平常慣用的語言。進一步，我們更應該學習在日常生活中記下有意義的事物，運用心眼仔細回想，然後再試著寫出來。最後，他說，詩要寫得有道理，並在詩中留下線索，讓讀者從中尋找到脈絡及作者欲表達的情意、情懷。