Seeing the World with Your Eyes and Heart

从心看世界

诺贝尔文学奖得主高行健说他的摄影是幅画，诗人纪弦则认为是首诗。他的作品融合了诗的意境、呈现画的质感，如诗如画让各界为之倾倒，并成为在纽约汉默艺术画廊（Hammer Gallery）举办展览的首位摄影家—他，就是台湾现代摄影第一人—柯锡杰。

• 黄外套（Yellow Coat），1983，柯锡杰摄影

跨文化激盪，形塑独特柯氏风格

19岁那年，厂长赠送的相机，开启柯锡杰与摄影的不解之缘。随后，柯锡杰前往日本东京综合写真专门学校修习，此段时间，校长重森弘淹带.他，认识知名的摄影大师，欣赏来自世界各地的艺术表演，阅读经典文学，那时的他就像是块海绵，吸收了来自各种领域的养分，内化为自己的美感。

儘管从东京返台后，习得许多摄影新法，并于台湾获得不错的声望，但柯锡杰仍不以此自满。为追求艺术创作上的突破，更于1967年前往纽约，一切从零开始，短短十年间，从摄影助理到拥有自己的工作室，柯锡杰成为各大名人与时尚杂志争相邀约合作的摄影师，为创作生涯写下新的扉页。

• 柯锡杰与与夫人樊洁兮鹣鲽情深

• Olay！安东尼奥（Olay ! Antonio），1979，柯锡杰摄影

《等待维纳斯》由郑愁予题名。诺贝尔文学奖文学家高行健认为，这幅作品中，景深消失了，让人难以分辨是摄影还是画。

蓝海、白牆与红窗...当下之际，柯锡杰并未马上按下快门，而是徘徊 20 多分钟，才仅仅按下一张。「这一切都是直觉！其实老天已经做好一半在那裡，敏感的人经过时看到，就会想要当场构图、按下快门，若你看不到，就没有了喔，呵呵呵...…」他如同孩子般笑.解释自己的直觉，彷彿摄影真的没有什么深奥的道理似的。

心的视界，看见世界真善美

在都市、商业与名利之中，柯锡杰渐渐感受不到作品的灵魂，因此他在1979年放下如日中天的事业，开.在阿姆斯特丹买的二手中古车，到欧洲、北非等地流浪。也是这段日子，开创了造型简洁、风格独特的心象摄影，并成就了《等待维纳斯》、《金》、《Olay!安东尼奥》等多张名扬海内外的大作。至今，谈起这段旅程，他仍回味无穷，更能娓娓道来其中发生的种种轶事，彷若这些记忆只是昨日时光，如照片一样鲜明无比。

高挂在柯锡杰家中客厅的照片《树与牆》，就是流浪到葡萄牙拍摄的作品。当时的他在街道閒逛，经过此地仅匆匆一瞥，但却感觉心被触动了，纵使车已驶过，但仍倒回来按下快门。不仅席德进、高行健等知名艺术家与文学家给予《树与牆》高度评价，而这张作品更成为牵起与夫人樊洁兮的红线。

「其实在与柯老师相识初期，他狂放不羁的形象，总让我有所迟疑。但当看到《树与牆》时，我感受到他对家的渴望。」樊洁兮娓娓道来初次看到照片时的感动。而且，樊洁兮的母亲也在看到照片后，表示能拍出这样作品的人不会是坏人，放心成全两人的缘分。

• 等待维纳斯（Presence of Venus），1979，柯锡杰摄影

台湾在我心，重拾记忆的感动

「每个人都有根，而我的根就在台湾。我观察到各个国家都有摄影师，记录自己国家的美，但台湾却缺乏这类型的作品。回到台湾，也是对恩师顾献樑的承诺，希冀我的经验能传承给年轻一辈的摄影师们，为台湾摄影开创新的境界。」柯锡杰表示。

走过大半个地球，柯锡杰于1997年返回台湾定居。对于故乡有满满热情的他，返台后即开启了各种拍摄计画：从纪录历史文化的大龙峒保安宫三十六官将；以水墨意境为台江生态园区写下注解；或记录带领台湾产业发展的企业家系列，无论是景象或是人物，透过柯锡杰的视角，带领.我们认识台湾的不同面相，并纪录这个时代的永恆。

谈起未来的拍摄计画，年届耄耋的他眼中闪耀.如孩子般的清澈眼神，顿时，让人想起了毕加索与马蒂斯。

对艺术家而言，年龄从未是人生的限制式，永远怀抱.的是从心看世界的热情，还有源源不绝创作的生命力。

• 金（Gold），1979，柯锡杰摄影

• 树与牆（Tree and Wall）1979，柯锡杰摄影

艺术跨界，经典再现

当摄影大师柯锡杰遇上文创精品法蓝瓷，两者将激盪出何种火花？

《金海》为柯锡杰的经典之作，摄于1988福建海边，当时柯锡杰与郑愁予到当地採访，酒过好几巡，在众人皆醉时，柯锡杰独自到山上拍摄月亮。接近天明时，晨曦洒落，阳光映照海面一片金碧辉煌，在黑与金交织的画面中，隐约可见几艘船与渔夫，为照片赋予不同的生命力。

深受各界肯定与喜爱的《金海》，曾获选收入联合国「一九九四水的环保」年月曆。在与法蓝瓷合作时，更是柯锡杰万中选一的作品。然要将《金海》转化为立体瓷品，他坦言心中也十分忐忑，因为光想就觉得很难，更是无法想像会变成什么模样。但在看到成品后，直呼真的是大吃一惊！因为，瓷品造型的弧度，画面营造出海的宽广，与巧手凋塑营造的波光粼粼，将《金海》带入了新的境界。

《金海》呈现的是情境意象，没有固定的形体物件，如何在立体瓷品上展现，并保留原作的情境，且又融合法蓝瓷的独特风格，.实让设计与製作团队伤透脑筋。设计师李光裕表示从设计、凋塑、开模到彩绘，与同仁们讨论、试验无数次，才淬炼出现在的成品。许多人对瓷品圆弧造型印象深刻，也因内凹的效果，让瓶身转化为舞台，而金碧辉煌的海洋如同化身为受人瞩目的主角。

设计师李光裕表示，他想要营造出大海的包容，所以垂直线採取凹面，而水平线则是渐进的曲面效果，越接近两端则是逐渐平缓，让人有无限延伸的想像空间。而凹面也可凝聚视觉，让人在观赏时集中焦点。瓶身后方的半球体圆弧，则是呈现大自然丰盈的生命力。

• 全球限量688件〈金海〉瓷品不仅是黑与金两种颜色的呈现，彩绘师更以多种色彩，营造光影效果，并辅以喷绘、手绘等手法，搭配浮凋，打造出黑色的厚薄度，并且突显色彩的层次，让画面更显丰富。

当瓷瓶的设计布局确定后，下一步如何将2D转化为3D立体凋塑又是一大难关。凋模师林世庸表示：最难的地方在于如何透过浮凋，展现阳光照耀海面的光影变化。凋塑时，如何描绘出照片中细緻的砂砾与海浪，并同步维持整体画面的平衡；与在光影效果得以被突显的厚薄下，彩绘又能有发挥空间，都是不同于以往的挑战。

初看作品，会以为只有黑与金两种颜色，但细观后，会发现彩绘师以咖啡色、黄色烘托金色，营造出光影的效果，并辅以喷绘、手绘等不同手法，搭配浮凋的曲面，打造出黑色的厚薄度，突显色彩的层次，让画面更显丰富。

跨界艺术的创意激盪，设计与开发团队的努力，法蓝瓷再次突破陶瓷形、色与质的限制，打造出前所未有的《金海》瓷品。而这，更是世界首创将平面摄影转换为立体陶瓷，其细緻浮凋映衬饱满釉色，光影的微妙转换，以二次设计的精神，重现《金海》的经典美景。

惠安女等待的地方—金色海乡

月牙湾多美呀 由金滩覆.
北方有半岛 飘来旋律与节奏
那是千户渔家望晓的鸡鸣
传自六百岁的崇武古城

东方海峡哟 遥遥天雪山峰
从阿里祝山跃出旭日昇高空
向海西投射第一道金花之曙光

照亮惠安女传奇的海乡
午时起 她戴.绣金的斗笠
拖拽新补的网 送渔郎讨海去
寅时呀 踏入金曦洒落的银霞

肩挑渔获啊 送到别人的家
在海乡等待的人儿哟
惠安女立命戴金笠 繫银带
侍奉天海必得呈献绚美的人间
乞来璘璘的金光啊 镀亮黑暗

郑愁予 诗
2015，7月7日

郑愁予

一个任何曾经读过中国文学的人都认识的名字，特别为「金海」摄影作品与瓷品写了一首《惠安女等待的地方—金色海乡》诗。柯锡杰拍摄「金海」这幅摄影作品时，郑愁予同时也在那。十数年后，一个巧合的机缘，文、影与瓷完美地邂逅并且融合在艺术品上，而《惠安女等待的地方—金色海乡》诗文更为摄影及瓷品赋予另一层文化意涵。

惠安女在海乡补网挑渔货的景象，是诗文表现当地人文风情之描述。关于「惠安女」，郑愁予认为，滨海县份惠安女子是汉人中特异的「族群」，其终生德行与女性之各方美都成为海乡传奇。她们衣饰绚美，金笠、银带、长裙与显脐都是惠安女欲仙的衣饰。「金海」作品是在福建惠安县崇武古城之南边「月牙湾」拍摄，月牙湾是惠安女子望海的地方之一，而她们勤劳渔农的影像即是「金海」摄影画面中隐约可识的人影。

郑愁予曾在「典故的文学性与趣味性」写道：「传统诗人把典故用得巧妙，极能满足表现慾和成就感，显拔个人才学莫过于此，而作为一个写现代诗的我，更.重的是整个古典的精神内涵，我熟识古典，愿意用它给我们的文学和文化的能量来创造新的古典，藉.碑碣作为踏脚石，跃向一个新的语言境界。」透过历史寻思，《惠安女等待的地方—金色海乡》中的「惠安女」与「崇武古城」表现历史意象及地理意象，巧妙地为诗文发挥舞台效果。崇武古城紧扣.历史长河中的浴血战役。崇武古城半岛位于湄洲湾与泉州湾之间，为防倭寇，古城建于1387年（明洪武22年）。1560年（嘉靖三十九年）正月，倭寇偷袭，全城军民浴血奋战，粮尽城陷，倭寇入城洗劫42天，无恶不作。1567年（明隆庆元年），戚继光屯兵在此，兴修城防，演武练兵，建立军事制度和城防设施。透过诗人在时光长河中寻思，细读诗文与观赏瓷品的人皆可深刻感受到历史中的功、德与美。

曾经在一次演讲场合听到郑愁予说道，诗是一种与时间并行的艺术，人们难以记录时间，却可以记录诗。而诗又像缘，紧紧握住「缘」的刹那，就可以是一首诗。从远古开始，祭师会写祈祷词，唱歌祝福狩猎、收成等等，这些皆是诗的原型。诗紧紧扣.我们的生活，从上古至今。因此，他重视诗的音乐性，认为诗人像祭师，要赋予诗如祷词一般的音乐性。郑愁予认为，「诗的中心价值是情感上的『真实』，而后才有美，而后才有善。其中『真』是人生无可取代的素质；『美』是最让人舒适的情况，两者都是一首好诗不可或缺的。」

因为这首融合时间与空间的《惠安女等待的地方—金色海乡》诗文，我们在艺术与文学中感受到真善美的恆远。