绽放的生命力—法蓝瓷梵高系列瓷瓶

梵高系列「鸢尾」瓷瓶限量988 件，以细腻手工釉下彩绘，呈现梵高油画的质感与生动的笔触

在梵高的创作生涯中，「鸢尾花」具有相当的重要地位。梵高描绘的虽然是鸢尾花，但他却藉由自然界的 花草，表达他对大自然的美的感动，以及对于人生的体悟。

梵高深受浮世绘影响，在1890 年完成的＜ Irises, 1890 ＞鸢尾画作中，清晰可见梵高使用线条描绘花与叶的轮廓，并加以　色平涂。此突显色彩笔触和线条的方式，让每一个笔触及每一处色块都充满了力量。在＜Irises, 1890 ＞这幅画作中，让人充分感受到梵高突破传统绘画与局限，及酝酿新的绘画风格。

在1889 及1890 年，梵高住在法国南方疗养院。在那里，他创作了许多花卉写生画。＜ Irises, 1890 ＞的鸢尾画作中，其灵活运用蓝紫色及黄色，表现强烈的现代对比颜色。法蓝瓷梵高系列「鸢尾」瓷瓶，撷取梵高画作＜ Irises, 1890 ＞为设计灵感，表现梵高炽热的生命力。瓷瓶上，片片紫色花瓣栩栩如绘，流畅线条展现摇曳生姿之律动感，那绚丽如春天般，在眼前缤纷展开，观者为之动容。

在瓷瓶的烧制过程中，此件作品不仅需要解决胚体变形问题，彩绘难度的挑战也相当高。设计师李介文与雕塑师、彩绘师经过多次讨论，最后决定以粗旷、奔放且细腻的雕刻手法表现油画的肌理和质感。再者，在彩绘上，李介文表示，特意以细腻手工釉下彩绘处理此件作品，以呈现梵高油画的质感与生动的笔触。

「鸢尾」梵谷系列瓷瓶制程繁复，共需大约15 个配件方能展现立体浮雕的精致度。此件作品不仅展现梵谷画作的经典价值，更以立体的陶瓷艺术彰显梵谷永恒的创作力。