The Courtesan in Van Gogh’s Oriental Dream
唯美花魁，梵谷的東方夢
浮世繪是梵谷的靈感謬思，其流動線條、濃豔用色與生活題材，啟發梵谷對東方國度的綺麗想像。跨文化的創作激盪，造就他在藝術史上的不朽地位。
1867年巴黎萬國博覽會，日本首次參展，帶來的浮世繪造成全場轟動，並促進日本主義(Japonism)風潮興起。歐洲藝文人士更是著迷饒富異國情趣的浮世繪，其流利自在的線描趣味、明朗濃豔的色彩配置及源自市民生活的題材寓意，彰顯了藝術大眾化的普世價值，更是符合當時西方藝術思潮的時代認知。因此，浮世繪迅速在巴黎藝壇掀起風潮，不僅畫家競相收藏，甚至，印象派、後印象派的誕生與新藝術運動都和它息息相關。
‧《唐奎老爹畫像》，1887，梵谷，羅丹美術館收藏
受到浮世繪審美品味影響的畫家為數頗眾，包括用色明快的馬內（Edouard Manet）、擁有日式庭園的莫內（Claude Monet）、描繪舞者生活的竇加（Edgar Degas）等。但，要論及誰是浮世繪的頭號粉絲？就非以梵谷（Van Gogh）莫屬。
文化激盪，造就梵谷不凡創作。1887年1月，梵谷認識顏料商唐奎老爹，從梵谷《唐奎老爹畫像》作品背景，就可看到整面牆壁掛滿著以富士山、盛開的櫻花與雪景為主題的浮世繪。梵谷欣賞浮世繪的線條及造形，並將那種愛慕日本浮世繪的情懷運用到他的畫上。對他而言，日本除了代表一種異國情調，更象徵了一種生活及藝術的和諧狀態，在1888年9月寫給西奧的書信裡，他這樣形容浮世繪：
我羨慕日本版畫家在他們作品中所表現的清澈理念。這些版畫一點也不教人厭煩，同時從不草率完成。他們看起來簡單的就像呼吸一樣，版畫家以幾筆肯定的線條來畫人體，那種輕鬆的筆調就像扣衣釦一般悠閒。
接觸到浮世繪後的梵谷，畫風明顯出現轉變，其狂放的筆觸和日本文化的相互激盪，成就了更具感染力的創作，打造出一幅幅撼動人心的作品。
‧以梵谷《花魁》畫作為創作靈感，並取富涵日本文化的弧形扇瓶為瓷品主體。在細膩的手工彩繪下，瓷品生動再現經典不朽的藝術傳奇。
經典再現，詮釋浮世花魁之美
回溯梵谷的創作會發現，他不僅收藏浮世繪，更透過臨摹重新詮釋畫作蘊涵的精神。《昂格拉橋》、《星夜》或者《花魁》即是深受浮世繪畫風所影響之畫作。
「花魁」為日本地位崇高的藝妓，除了具備絕美容顏外，更要具有和歌、能樂、圍棋、象棋、茶道、華道（花藝）、香道、繪畫、書法、話術等修養。在每年四月櫻花、五月菖蒲、七月玉菊燈籠等活動中，最受歡迎的活動就是「花魁道中」，在此難得時候，民眾才有機會一睹花魁之美。浮世繪專家溪齋英泉所描繪的《花魁》豔麗細緻，體現出幕府時代末期的美感。透過臨摹浮世繪專家溪齋英泉的《花魁》，畫作中，對比色的運用、筆觸線條與細緻描繪，皆表現出梵谷對於日本畫風的情懷。《花魁》畫中回眸的藝妓，身著斑斕的傳統和服，周圍繞著水池、竹子、荷花、青蛙、鶴，在遠處還有一條小船，宣告著時下流行的日本品味。
梵谷一生雖然孤獨貧困，藉由繪畫，他對抗世界與自己，卻也藉著畫筆，護衛著他的天地。浮世繪是他創作中的活水，穿透梵谷畫作，我們看到澎湃的熱情，那熾烈如火的生命，似烈日一般，照耀著世世代代。
輝煌的華麗
