文化的趣意與創藝

文化的趣意與創藝 法藍瓷設計師 張譽瀛

●張譽瀛歡愉地看著他的設計創作「貴器天成」典藏花瓶

貴器天成，詮釋一場美麗的邂逅張譽瀛從小涉獵中華文化，舉凡中國唐詩、宋詞、元曲與戲劇，他浸潤其中，樂此不疲，彷彿從傳統獲取生活養份而茁壯成長。他時常流連於古厝與廟堂，深深著迷記載歷朝故事的磚瓦與雕龍畫棟，也正是因為這份對文化的執著與喜愛，他為法藍瓷設計的第一件作品融入盛唐的創作元素。

「貴器天成」是關於一場美麗的邂逅

張譽瀛帶著「貴器天成」畫稿踏進法藍瓷辦公室接受面試，也是這張設計稿帶給法藍瓷許多的改變。十年前，法藍瓷的作品以粉彩色澤為主，「貴器天成」搶眼的對比色彩帶給法藍瓷於顏色工藝上的突破，整件作品佈局大膽採用亮黑紫為瓶身色(黑紫為古代帝王顏色，傳遞皇家之貴氣)，襯托著瓶上的亮紅牡丹，猶如拉引觀者目光集中於作品。而除了讓人印象深刻的色彩，「貴器天成」的造型亦可稱之帶給法藍瓷「型」的嘗試，作品中多層次的花瓣設計雖然一度讓雕塑師傅為之失眠多日，但造型的突破卻帶給喜愛法藍瓷的人全新感受。

「貴器天成」的設計融合大唐之輝煌盛世；以瓶型的設計來看，其以唐俑仕女為造型，微胖身型展露風華的嬌艷，玲瓏的曲線更象徵女人的孅柔。除此之外，花瓶上的牡丹代表唐代仕女的髮髻，富麗的牡丹妝點在女人黑亮髮絲，而盛放的姿態亦象徵大唐的國泰民安。

融合西方思維，強化創作的養份

張譽瀛創作多年，在法藍瓷作品的設計中，其不僅從華夏文化出發，亦融合西方思維與藝術，其表示，除了運用自己從小熟悉並喜愛的中華元素外，吸收西方思維再出發，感覺轉化成一股更強大的創作力。其實，這就像人的成長一樣，吸收迥異於自己習慣的經驗與養份，因體驗而感動，激盪出全新的創意。

●「喜迎春曉」花器上的土耳其藍色是張譽瀛對於中國絲綢的想像

細看張譽瀛許多創作，不難發現其巧妙融合中西元素的作品深獲許多收藏家喜愛。以今春的新品「喜迎春曉」作品為例，粉彩色彩與扁平瓶形代表西方藝術之美；設計上，刻意擷取東方元素之刺繡與圖案於瓷瓶，營造異國風情的浪漫。提及這件作品，張譽瀛侃侃而談飄散著綺麗夢想的絲路之旅，他表示，此件作品的土耳其藍色，歸根究底，是他對於中國絲綢的想像，更是對於絲路之旅的敬慕。絲綢之路開闢了中外交流的新紀元，彷彿掀起隔絕東西方之間的最後紗幕，透過這條貫穿東西的路線，世界的陸上貿易由此展開，亦成為亞洲和歐洲、非洲各國經濟文化交流的友誼之路。細看此件作品，藍鳥跳躍於開滿枝頭的蘋果花間，盡詮釋出張譽瀛對於遠古絲路之喜悅與夢想。

世界的嚮往，在腦、心與雙手的連結

馬可波羅遊歷東方二十年，將所見所聞記載於《馬可波羅遊記》。遊記中，細膩描述馬可波羅看到中國當地的陶瓷榮景，因此激盪出張譽瀛創作「風采綽約」的靈感。

創作多年，在法藍瓷作品的設計中，其不僅從華夏文化出發，亦融合西方思維與藝術。

● 以芍藥為創作元素的「風采綽約」瓷品

「風采綽約」的創作背景已不再是「貴器天成」的盛唐，其跨步邁向國際，靈感泉源改由自義大利的威尼斯出發。在「風采綽約」的盛開芍藥間，西方初次邂逅東方的剎那與永恆深藏其中，如果細觀瓷品，會發現其深藏許多東西方文化的美妙交融；馬可波羅是來自義大利的探險家、瓶型的設計是揣摩義大利威尼斯吹製玻璃的造型，並結合中國古典的菊瓣瓶。另外，在色彩上，特別挑選代表中國的東方紅為主體色，在豔彩色澤中，淡粉芍藥倍顯高貴，讓人在喜慶的氣氛中，感受太平盛世中的富樂。

感。郎世寧為清朝宮廷的義大利畫家，並且將透視、陰影等立體效果的繪畫技法帶入中國。郎世寧為清朝宮廷的義大利畫家，並且將透視、陰影等立體效果的繪畫技法帶入中國。在郎世寧的身上，張譽瀛看到許多中西文化的元素，他想像自己坐在書齋，焚香彈琴，緩緩揭啟畫軸，欣賞郎世寧的作品。因此，在「吉燕安居-桃花雙燕」瓷瓶造型上，以畫軸為出發點，期待瓷品從平面的畫紙躍然而出，帶給人驚喜與感動。

張譽瀛感性地表示，畫軸是充滿時間性，套文學中常見的「魔幻寫實」一詞，當人緩緩打開畫軸，彷彿可在沙漏的聲音中看到時光的影子。當這幅畫軸打開，生動的花鳥瞬間打動許多人的心。提及此件作品，張譽瀛透露其在創作中偷偷藏匿的小巧思：細看搭配瓷杯的小瓷盤，不難察覺瓷盤上有幾許嬌美的桃花瓣，張譽瀛表示，那幾片花瓣詮釋輕風吹過，花瓣飄落水塘，然後激起波波漣漪之景。他的神情略帶得意，彷彿看穿此中奧妙者必與其心靈相契合。

今夏新品，嘗試以不同的文化激盪心底的璀璨火花

尾形光琳是日本江戶時代的畫家與工藝美術家，他的【燕子花圖】屏風為知名的日本國寶，具有強烈裝飾藝術氛圍。在這幅作品中，藝術家在金色的背景上畫出盛開的燕子花(即為鳶尾花)，並以洗練的繪畫技法，顯示單純的構圖和色彩。【燕子花圖】屏風的鮮明色彩扣人心弦，除了閃爍的亮金色彩外，綠色葉子搭配深藍色花朵，奇異的色彩相互交織出美麗的輝煌。

●「心寧」作品

張譽瀛深深著迷【燕子花圖】帶給觀者的震撼，結合尾形光琳另外一幅【紅白梅圖】屏風，創作「心寧」作品，除了以此向尾形光琳致敬，也希望融合自己心底的願望，帶給收藏者不同的感受。在「心寧」作品中，描金線條悠遊在宇宙。仰望黯黑夜空，描金紋路是宇宙，亦為流動的星雲。點點閃爍繁星刻意點綴於瓶身，他想像著：秀雅鳶尾綻放於寧祥子夜，因為無風也無雨，心底靜默且悠然。瓷品彷彿創造了一片詩境般的夢幻場域，於寧靜深夜，心領神會。

●以羽毛鬱金香為創作元素之「萬丈光采」作品

「萬丈光采」鬱金香瓷瓶，則是張譽瀛挑戰今夏的另外一件粉色系作品創作。此件作品以自然界的羽毛鬱金香為創作元素，羽毛鬱金香如烈燄般，亦向花火般直衝雲霄，散發萬丈光采與生命張力。在這件瓷品中，羽毛鬱金香讓人追憶起張譽瀛在第一件作品「貴器天成」的造型突破；鬱金香花瓣一片片累積在瓷瓶瓶口，那彷彿生命經過許多歷練，累積能量，進而轉化成嶄新的面向。

創作與設計的奇妙，在許多細微之處，待你用心感受，細心體會。在張譽瀛的創作中，不難發現其巧意安排許多奧妙，縱使身處千迴百轉的迷宮，只要循著他曾經留在草地上的一雙足印、或者夾在古籍中的一頁書籤，自可穿梭叢林，見到柳暗花明的桃花源。

〈張譽瀛的創意小檔案〉

Q︱如何擷取生活中的創意靈感？

A︱生活中處處充滿驚喜。因為深藏在心底的詩意，只要依循映照在心的方向與圖像，隨手拈來，盡是靈感的泉源。 因此，篆刻在千年時光隧道石壁的古詩，或者穿梭樹梢在藍黑夜空的杏白月眉，於我，皆是心底的喜悅。

Q︱最感動的藝術家與藝術品

A︱維梅爾﹙JohannesVermeer﹚是我喜愛的藝術家。我想大家耳熟能詳的他的作品是【戴珍珠耳環的少女】。在羅浮宮，當第一眼看到他【花邊女工】作品﹙TheLacemaker﹚，我深深為之感動。【花邊女工】僅是張小畫﹙24.5×21cm﹚，雖然尺寸不大，但是其散發如玉般的溫潤與靜謐，就如我們形容玉具有「凝脂」之通透亮麗。一件小作品竟能傳遞如此巨大的能量，在作品前，我深刻感受到春天的柔和，也讓我深覺「浩瀚宇宙就在方寸間」的微妙哲思。

另一個我崇拜的，則是蘇東坡的詞；蘇東坡的詩詞文句，總能深深憾動我。