唯美花魁，梵高的东方梦

浮世绘是梵高的灵感谬思，其流动线条、浓艳用色与生活题材，启发梵高对东方国度的绮丽想象。跨文化的创作激荡，造就他在艺术史上的不朽地位。

1867年巴黎万国博览会，日本首次参展，带来的浮世绘造成全场轰动，并促进日本主义(Japonism)风潮兴起。欧洲艺文人士更是着迷饶富异国情趣的浮世绘，其流利自在的线描趣味、明朗浓艳的色彩配置及源自市民生活的题材寓意，彰显了艺术大众化的普世价值，更是符合当时西方艺术思潮的时代认知。因此，浮世绘迅速在巴黎艺坛掀起风潮，不仅画家竞相收藏，甚至，印象派、后印象派的诞生与新艺术运动都和它息息相关。

‧《唐奎老爹画像》，1887，梵高，罗丹美术馆收藏

受到浮世绘审美品味影响的画家为数颇众，包括用色明快的马内（Édouard Manet）、拥有日式庭园的莫内（Claude Monet）、描绘舞者生活的窦加（Edgar Degas）等。但，要论及谁是浮世绘的头号粉丝？就非以梵高（Van Gogh）莫属。 文化激荡，造就梵高不凡创作。1887年1月，梵高认识颜料商唐奎老爹，从梵高《唐奎老爹画像》作品背景，就可看到整面墙壁挂满着以富士山、盛开的樱花与雪景为主题的浮世绘。梵高欣赏浮世绘的线条及造形，并将那种爱慕日本浮世绘的情怀运用到他的画上。对他而言，日本除了代表一种异国情调，更象征了一种生活及艺术的和谐状态，在1888年9月写给西奥的书信里，他这样形容浮世绘：

我羡慕日本版画家在他们作品中所表现的清澈理念。这些版画一点也不教人厌烦，同时从不草率完成。他们看起来简单的就像呼吸一样，版画家以几笔肯定的线条来画人体，那种轻松的笔调就像扣衣扣一般悠闲。

接触到浮世绘后的梵高，画风明显出现转变，其狂放的笔触和日本文化的相互激荡，成就了更具感染力的创作，打造出一幅幅撼动人心的作品。

‧以梵高《花魁》画作为创作灵感，并取富涵日本文化的弧形扇瓶为瓷品主体。在细腻的手工彩绘下，瓷品生动再现经典不朽的艺术传奇。

经典再现，诠释浮世花魁之美

回溯梵高的创作会发现，他不仅收藏浮世绘，更透过临摹重新诠释画作蕴含的精神。《昂格拉桥》、《星夜》或者《花魁》即是深受浮世绘画风所影响之画作。

「花魁」为日本地位崇高的艺妓，除了具备绝美容颜外，更要具有和歌、能乐、围棋、象棋、茶道、华道（花艺）、香道、绘画、书法、话术等修养。在每年四月樱花、五月菖蒲、七月玉菊灯笼等活动中，最受欢迎的活动就是「花魁道中」，在此难得时候，民众才有机会一睹花魁之美。浮世绘专家溪斋英泉所描绘的《花魁》艳丽细致，体现出幕府时代末期的美感。透过临摹浮世绘专家溪斋英泉的《花魁》，画作中，对比色的运用、笔触线条与细致描绘，皆表现出梵高对于日本画风的情怀。《花魁》画中回眸的艺妓，身着斑斓的传统和服，周围绕着水池、竹子、荷花、青蛙、鹤，在远处还有一条小船，宣告着时下流行的日本品味。

梵高一生虽然孤独贫困，借由绘画，他对抗世界与自己，却也借着画笔，护卫着他的天地。浮世绘是他创作中的活水，穿透梵高画作，我们看到澎湃的热情，那炽烈如火的生命，似烈日一般，照耀着世世代代。

‧《花魁》，1887，梵高，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏