百牛呈祥，古风新意

百牛图 局部 南宋．李唐

One Hundred Blessings

「百牛纳福」瓷瓶以全景式设计，从牧牛者系牵牛只的架构开启

让赏瓷者彷佛观看画卷，也似乎聆听一段段来自闲逸乡野的故事

百牛呈祥，古风新意

法蓝瓷过去与国立故宫博物院合作，以范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》及李唐《万壑松风图》三幅巨碑式的北宋山水画开发「故宫三宝」三件组限量瓷瓶。今年，再度以瓷诠释李唐的《百牛图》画卷，限量88 套典藏推出「百牛纳福」瓷瓶。

古风新释，别具巧思

李唐与刘松年、马远、夏圭并列为「南宋四大家」。根据《画继补遗》记载，李唐「山水人物最工，画牛次之。」《东图玄览》记载：「李唐《春牧图》，牛欲前行，童子力挽之，势甚奇。」又有吴其贞在《书画记》写道：「李唐《风归牛图》……有一牛乘风而奔，气韵如真，为神晶。」可见，李唐画牛为许多评家所称许。

李唐的《百牛图》画卷横长323 公分，如何表现在瓷上呢？法蓝瓷设计总监李光裕娓娓道述其创作想法，他表示「百牛纳福」瓷瓶以全景式设计，画面分布在三件瓷品上，以牧牛者系牵牛只开启画面架构，让赏瓷的人彷佛观看画卷，也似乎可以聆听一段段来自乡野的故事。设计上，牛只座落在大自然间，陆地及湖水妆点其间，并且以360 度全景式环绕瓷瓶为设计。再者，远景以不同层次表现，错落在乡间的湖水彷佛潺潺流动，让人悠悠徜徉在乡间。

—李唐小百科—

李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城人。北宋画院南渡而入南宋画院的画家，画艺广博，山水、人物、畜兽等皆精。初以卖画为生，宋徽宗时补入画院。后金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简的斧劈皴法，所画石质坚硬且立体感强。

万壑松风图｜南宋．李唐

《万壑松风图》所运用之「斧劈皴」，李唐以毛笔侧锋干笔刷擦而过，岩石质感呈现阳刚气势。「斧劈皴」强调刀斧痕迹及速度力量，运用毛笔侧锋刷擦，不必沾染过多墨水，即会形成斧劈效果。因此，在瓷瓶雕塑与彩绘上，亦技巧性地表现干刷效果，创造出鬼斧神工效果。

FZ03511 ｜万壑松风图 瓷瓶

斧劈皴法，再现瓷瓶

《百牛图》画中是否有一百只牛？李光裕表示，画卷上呈现了70 多只牛只。那么，瓷瓶呢？瓷瓶上的牛共有46 只牛。

谈起瓷瓶上的牛群，李光裕兴致勃勃地分享作品所运用的精湛瓷艺，他表示如果细看瓷瓶上的牛只，会发现牛只各有不同造型、动态及神韵。对于如此细致的牛来说，其实正考验雕塑及彩绘人员的工艺技术。李光裕强调，开发人员除不能忽略每一只牛的肢体及动作，更需细腻表现尖细的牛角与细微的眼神，让瓶上的牛只展现各自的精彩。

分散在瓷瓶上的46 只牛各有特色。有些牛懒散栖坐湖边，有些牛正迎风前行，有些则像是倔强对抗着牧者，又有些牛则彷佛倘佯在大自然间。李光裕表示，这群牛群正表现了人与大自然的和平相处，呈现天地与人和谐关系的真善美。

从平面设计到立体瓷瓶，法蓝瓷运用了李唐擅长的斧劈皴在瓷瓶上，尤其透过过去「故宫三宝」瓷瓶的技艺雕琢，现今以更成熟的瓷艺表现斧劈皴的精妙。李唐的斧劈皴，以笔的侧锋书画三角型，经过与画纸的磨擦，山水画作充满力度及速度感。曹昭的《格古要论》赞扬李唐的斧劈皴，表示「其名大劈斧皴，水不用鱼鳞纹，有盘涡动荡之势，观者神惊目眩，此其妙也。」细观「百 牛纳福」瓷瓶上的浮雕山石，便可观察到瓷瓶上所运用的斧劈皴表现手法。

成群牛只各有不同的神韵，别具趣味性

牧牛者的尺寸比人的指头还细小，需要雕塑师细腻雕塑

尖细牛角透过雕塑、彩绘至窑烧，活灵活现地呈现在观者眼前

瓷瓶上的浮雕山石即以李唐传世的斧劈皴法呈现

百牛，福气广纳

虽然「百牛纳福」三件瓷品构成全景式的作品，但是如果取单件来细细赏析，每件瓷瓶又各别呈现不同的故事。巧妙的是，三件瓷瓶彼此以陆地及湖水相互连系一起，因此瓷瓶彷佛引领观者的视线从右侧瓷瓶欣赏，再缓缓将视线往中央再至左移，最后视线又会不自觉地返回中央较高的瓷瓶上。

三件瓷瓶相似，却也各有相异。设计总监李光裕表示他刻意以不同高度来设计瓷瓶，塑造整体造型为三角，也让观者透过三角造型，将视线聚焦在中心。另外，中央收拢再高起的整体造型，也正传递作品福气广纳的祝福。

FZ03844 ｜百牛纳福 瓷瓶组