跨界与科技．新时代的工艺精神

总裁的话

拥有一台史坦威（Steinway & Sons）钢琴，是许多音乐爱好者的梦想之一。 对于业余钢琴爱好者的我来说，自然也不能免疫于拥有一百六十多年历史的名琴魅力，但当我和他们一起研发结合陶瓷工艺的全球限量钢琴的过程之中，我更进一步地明白了为何每一架史坦威都是一样艺术珍藏，原来清亮永恆的音色，取自于一百多年的传承经验、为时两年的选材、切割与存放，再加上至少一年三百人次的严格要求与创作工序。

史坦威限量版艺术钢琴由来已久，但「日月相映」是他们第一次与亚太品牌打造艺术系列钢琴，也是第一次尝试在谱架、琴椅、琴身及收藏盒等部位嵌入大量瓷片，由于钢琴的结构特殊，且史坦威对于琴音传导有.闻名于世的苛刻，甚至连高低音区每英寸所含的木头纹理都有精确规定，因此这架限量钢琴身上的瓷片，必须严丝密合到完全不破坏琴体与共鸣的程度，其製作难度超乎想像。所幸我们自十多年前即开始研发精密陶瓷３Ｄ列印的相关技术，过去养兵千日的试炼酝酿，此回正好将之发挥在这架限量钢琴所需要的装饰瓷片与陶瓷螺母上，由３Ｄ列印出的成品，除了保有陶瓷特有的温润质感，还兼具超精密、耐承重及高硬度的实用特性，得以让细緻瓷片与木质琴身完美结合。

而在技术功能的追求之外，对于设计构想、形色搭配、品质控管等方面，百年名牌自有其一番讲究繁琐的坚持标准，但对于同样需要百来道环环相扣的工序、从设计到出品的成功率不到4％的手工陶瓷业来说，我们完全理解「手感至上」与「美亦求美、美无止尽」的工艺精神，于是乎双方在这项合作计画的无数细节沟通上皆如史坦威的琴音一样高山流水，故而「日月相映」一面市，他们即特别授权让法蓝瓷按照自己的构思设计接下来的几部限量钢琴。

如此倾盖如故的信任相惜，源自于我们分享.共同的困境与骄傲，君不见在工业化与自动化遍地开花的当下，乐器与瓷器早已不是贵族豪富专享的奢侈逸趣，固然艺术深入平常百姓家实为美事一桩，但如今到处充斥.量化生产的平价製造，压缩了许多经典品牌的生存空间，也阻碍了艺术需要淬炼精进的卓越积累；再加上无论两岸还是国外，那些十年甚至数十年才能磨一剑的技艺，都面临.传承断层的忧患困境，即便如此，我们依然不约而同地坚持传统工艺精神的骄傲，因为我们相信慢工细活才能凋琢出艺术的真正精髓，并且在这个速食当道的时代更显得弥足珍贵。

然而，坚持传统不能流于守旧，类似琴瓷搭接的跨界合作一直是艺术界探索创新的地平线，而与科技结合则是传统工艺必须征服的另一道天险，一如我们研发精密陶瓷以及３Ｄ列印等尖端科技，史坦威也拥有世界上绝大部分的钢琴製造专利，我们都在各自的领域裡不断地挑战极限、发现新猷，同时深切期盼在机器人也可以製造乐器与瓷器的不远未来，我们都还能够坚持.以人为本的品牌初衷，守护.代代相承又与时并进的手感工艺精神。

法蓝瓷总裁