2014年 09月 16日 法藍瓷FRANZ
「與其將色彩用於精確重現我所看到的東西，我將色彩用於更強烈的表現自己」－梵谷 (Vincent Willem Van Gogh)
揮灑生命，寄情於天地與畫布間的荷蘭後印象畫派大師－梵谷，以燦爛、充滿生命的筆觸與色彩，打動無數觀畫者。他勇於接受新思潮，重視真實情感的探索，展現單純的美和對愛的詠頌，讓他的作品更多了一分真摯。
梵谷最為人所熟知莫過於《星空》、《鳶尾花》、《向日葵》等作品，雖然飽受精神疾病困擾，在他1888年抵達氣候宜人的法國南方阿爾勒(Arles)療養時，便被藍空中盛開的杏花群景所感動，杏花是極具東方色彩的花卉，喜愛日本浮世繪風格的梵谷引以為創作主題，繪製了多幅杏花的風采，甚至為了花期即將結束，無法再繼續描繪而發愁。
‧位於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館
透過畫作，我們看見年輕梵谷熱情和炙烈如火的創作力。法藍瓷取得荷蘭梵谷博物館授權打造系列創作品，以獨特立體雕塑和油畫筆觸的彩繪風格，重現梵谷物性靜美之藝術生命，讓不朽的藝術瓷品傳承超越百年的價值，將畫作靈魂帶出畫布，走進您的心田。
‧FZ02683 雅杏枝頭(本文中瓷器作品皆為荷蘭梵谷博物館授權，法藍瓷設計製造)
《玻璃杯中盛開的杏花Sprig of Flowering Almond Blossom in a Glass》(1888)，一幅具有東方風格的靜物畫作，清爽的色彩描繪著杏花幼枝與盛開的花苞，有如生命泉源，在水杯中、枝頭上悄悄的舒展開。
相較於其他色彩濃烈飽和的畫作，淡雅的色調與構圖，呈現出一種日式花道的寧靜，而橫越畫面背景的濃豔紅線，暗喻了梵谷的生命熱情。
‧FZ02699幸福杏林
在巴黎期間，梵谷接觸到許多畫家，為他的繪畫注入了新風格，色彩上變得明亮而豐富。在阿爾勒(Arles)的鄉間果園中，梵谷找尋到不受拘限的生命力，如同《盛開的杏樹Almond Tree in Blossom》(1888)，花蕾競放，向上延伸的枝條中黃色彩蝶翩然飛舞，穿梭其間，有如盎然的想像力呼之欲出。
‧FZ02566 杏花盛開
梵谷與弟弟西奧間的手足之情是他的人生精神支柱。《杏花樹Almond Blossom》(1890)是為西奧兒子誕生所繪製的賀禮，將杏花視為希望與幸福之象徵，作為美好的祝福送給畢生支持他的西奧。梵谷用飽和的土耳其藍創造了一面無雲藍天，襯托著明淨、純潔的白色杏花瓣，蜿蜒曲折的杏枝橫漫過畫面，有如說不盡的寄託和祝福，並特別展現出梵谷式的東方繪畫風格。
絢麗的色彩中，梵谷燃燒他年輕、短暫的藝術生命，憑藉著對於事物與眾不同的深刻理解，全心奉獻於真、善、美之追求，終構思出無數動人心弦的作品－用心靈作畫的大師，梵谷。
